中国和迪斯尼动画的异同！100分送上，在线等答案！
这是我老婆的作业……儿童文学作业……
最好就是拿《宝莲灯》与《花木兰》来做比较，希望能得到各位仁兄仁姐的帮助！
特次送上100分啊！各位帮帮忙，在线等啊，明天下午就交作业了~~~~~~~~~~~
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菜之老鸟
正确答案
《宝莲灯》和《花木兰》是同年在国内上映的，结果《宝莲灯》的票房是2400多万，《花木兰》是1000多万，有人说是《宝莲灯》打败了《花木兰》，我认为这两部片子无论从投资以及制作上都不能同日而语，不是一个等量级的比较。《宝莲灯》只适合国内市场，而《花木兰》则是一部全球性的大片。其实《宝莲灯》也有进入国际市场，但都是在亚洲，这个故事的演绎应该不能被西方人理中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区，就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作；这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下一块空白，同时也给市场留下一块空缺。
相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。
事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想像力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。
首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想像是值得我们借鉴和学习的。
随着科学的发展，传播手段的日益丰富和快速，世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息，从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的，富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。
中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：
一、转化观念，突破思维定势
解，这会影响到国际发行。所以说国际化的题材很重要，我们也要学会用国际化的叙述方式来演绎我们自己的故事。
对于与国外合拍会不会成为一种变相的加工制作的疑虑，金国平这样解释：动画产业的发展有过这样一个过程，日本曾经就是美国的加工制作基地。但是加工并不完全是负面的效果。首先是扩大了从业的队伍。其次通过对外加工，也可以了解更先进的制作生产和管理方式等。在国际动画业，合作是一种趋势，既解决了融资，又分散了投资风险。
再有，合作也有不同层次的合作，我们概念上的合拍和劳务加工最本质的区别是看有无知识产权。无论比例多少，一旦双方共享了知识产权，那就是合拍。其实目前每个国家都有鼓励合拍片的政策，并都强调以自己为主。其实国外的制作现在也希望有国内参与投资合作，而不仅是加工。他们也希望国内有投资从而取得国内甚至亚洲地区的版权。
外资进入这个行业有几种模式，并不是单一的，比如可以选择基础比较好的，实力比较强的，机制比较灵活的，比较成熟的一个企业进行股份投资，以股权结构的变化达到收购的目的。这种方式的优点是可以节省基础建设和人才培训等的时间。第二种是适合本身已经具备成熟的管理模式，希望连同这种模式一起移植到中国来，那么就需要自己重新建立一家企业。第三种就是一种文化的嫁接，跟国内的企业进行合资成立新的企业，例如华纳就和中影、横店等合作成立了新公司。第四种就是项目的合作，这是最简便也最普遍的。
环球数码在今年也计划投资合拍片，我们希望享有中国大陆地区以及港澳台地区的版权，也希望在国际市场上也享有一部分版权。包括我们即将启动的一些原创项目，也希望在国内外寻求投资，投资比例双方协商洽谈，其实以前我在美影厂时也和美国、德国、加拿大、澳大利亚等国外公司有过合拍片的合作。
资本掘金动漫
投资者进入这个行业，首先应当肯定的是国内动漫市场的前景很好，潜力很大。其次这个市场现在还很不成熟很不规范，所以也蕴藏了极大的商机。第三进入的时机选择是宜早不宜晚。资本市场的投资者一定要有耐心，动漫产业不是个短期投资，一定需要时间的积累。
金国平认为国内动漫产业对于资本的最大吸引就是市场潜力：国内的文化消费能力是国外投资无法想象的。将会有一个爆发性的增长，这个市场不确定会在何时的哪一个点上爆发？就像手机动画，现在已经有尝试，很可能会形成一个热门产业。
为什么大家都看好动漫行业呢？
金国平分析说首先是看到了消费热情。去年上海动漫展，每天有15万人次进入。美影厂前几年办动漫展的时候也是盛况空前，我们在东方明珠搞动漫展的时候，人流量太大，结果警方都干预了。
再有，动画电影的发行几乎没有买断的概念，除非只是做加工，没有产权。拥有知识产权其实就像房地产中出租的概念一样，比如针对我的片子，我可以和电视台签订协议，在哪个台的哪个时段有几年的播映权。以同样的方式我可以卖给不同的播出单位，其实这是一种租赁。包括音像制品也是可以这样操作的。就是说一次性投入制作出成品后，我们是采取切割式销售的，我们的利润是逐步来实现的，就像收租一样。这也决定了我们的发行周期很长，盈利模式和一般的商品销售是不一样的。
可以参考很多好莱坞的模式，为什么现在可以形成几大公司分据的局面呢？这些公司能坚持住的一个很重要优势就是各自几十年以来积累下来的片库，这些片库每年都可以为公司带来稳定可观的收入，甚至可以影响资本市场的收购行为，比如米高梅公司可以把自己的片库单卖掉，这其实就是一笔很大的资金。
美影厂一样，《大闹天宫》是1964年完成的，2004年我们为纪念这部片子诞生50周年发行的DVD，当年就有100万的收入，这部片子当年做完卖给中影公司的时候也就这个价钱。
对于资本市场对目前国内动漫产业的支持力度，金国平认为首先是有吸引力的，有很多基金都在关注这个行业。但是他们也很小心，这也是因为在国内非常成功的案例太少，赚取大把利润的也不多。
还是那句话，要有耐心，很短的时间对动画投资可能不是很适合，要有中长期投资的准备。对资本市场的要求是要看清楚盈利模式是什么样？现在的投入可能是在买这个市场的未来。
相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。
事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想像力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。
首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想像是值得我们借鉴和学习的。
随着科学的发展，传播手段的日益丰富和快速，世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息，从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的，富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。
中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：
一、转化观念，突破思维定势
解，这会影响到国际发行。所以说国际化的题材很重要，我们也要学会用国际化的叙述方式来演绎我们自己的故事。
对于与国外合拍会不会成为一种变相的加工制作的疑虑，金国平这样解释：动画产业的发展有过这样一个过程，日本曾经就是美国的加工制作基地。但是加工并不完全是负面的效果。首先是扩大了从业的队伍。其次通过对外加工，也可以了解更先进的制作生产和管理方式等。在国际动画业，合作是一种趋势，既解决了融资，又分散了投资风险。
再有，合作也有不同层次的合作，我们概念上的合拍和劳务加工最本质的区别是看有无知识产权。无论比例多少，一旦双方共享了知识产权，那就是合拍。其实目前每个国家都有鼓励合拍片的政策，并都强调以自己为主。其实国外的制作现在也希望有国内参与投资合作，而不仅是加工。他们也希望国内有投资从而取得国内甚至亚洲地区的版权。
外资进入这个行业有几种模式，并不是单一的，比如可以选择基础比较好的，实力比较强的，机制比较灵活的，比较成熟的一个企业进行股份投资，以股权结构的变化达到收购的目的。这种方式的优点是可以节省基础建设和人才培训等的时间。第二种是适合本身已经具备成熟的管理模式，希望连同这种模式一起移植到中国来，那么就需要自己重新建立一家企业。第三种就是一种文化的嫁接，跟国内的企业进行合资成立新的企业，例如华纳就和中影、横店等合作成立了新公司。第四种就是项目的合作，这是最简便也最普遍的。
环球数码在今年也计划投资合拍片，我们希望享有中国大陆地区以及港澳台地区的版权，也希望在国际市场上也享有一部分版权。包括我们即将启动的一些原创项目，也希望在国内外寻求投资，投资比例双方协商洽谈，其实以前我在美影厂时也和美国、德国、加拿大、澳大利亚等国外公司有过合拍片的合作。
资本掘金动漫
投资者进入这个行业，首先应当肯定的是国内动漫市场的前景很好，潜力很大。其次这个市场现在还很不成熟很不规范，所以也蕴藏了极大的商机。第三进入的时机选择是宜早不宜晚。资本市场的投资者一定要有耐心，动漫产业不是个短期投资，一定需要时间的积累。
金国平认为国内动漫产业对于资本的最大吸引就是市场潜力：国内的文化消费能力是国外投资无法想象的。将会有一个爆发性的增长，这个市场不确定会在何时的哪一个点上爆发？就像手机动画，现在已经有尝试，很可能会形成一个热门产业。
为什么大家都看好动漫行业呢？
金国平分析说首先是看到了消费热情。去年上海动漫展，每天有15万人次进入。美影厂前几年办动漫展的时候也是盛况空前，我们在东方明珠搞动漫展的时候，人流量太大，结果警方都干预了。
再有，动画电影的发行几乎没有买断的概念，除非只是做加工，没有产权。拥有知识产权其实就像房地产中出租的概念一样，比如针对我的片子，我可以和电视台签订协议，在哪个台的哪个时段有几年的播映权。以同样的方式我可以卖给不同的播出单位，其实这是一种租赁。包括音像制品也是可以这样操作的。就是说一次性投入制作出成品后，我们是采取切割式销售的，我们的利润是逐步来实现的，就像收租一样。这也决定了我们的发行周期很长，盈利模式和一般的商品销售是不一样的。
可以参考很多好莱坞的模式，为什么现在可以形成几大公司分据的局面呢？这些公司能坚持住的一个很重要优势就是各自几十年以来积累下来的片库，这些片库每年都可以为公司带来稳定可观的收入，甚至可以影响资本市场的收购行为，比如米高梅公司可以把自己的片库单卖掉，这其实就是一笔很大的资金。
美影厂一样，《大闹天宫》是1964年完成的，2004年我们为纪念这部片子诞生50周年发行的DVD，当年就有100万的收入，这部片子当年做完卖给中影公司的时候也就这个价钱。
对于资本市场对目前国内动漫产业的支持力度，金国平认为首先是有吸引力的，有很多基金都在关注这个行业。但是他们也很小心，这也是因为在国内非常成功的案例太少，赚取大把利润的也不多。
还是那句话，要有耐心，很短的时间对动画投资可能不是很适合，要有中长期投资的准备。对资本市场的要求是要看清楚盈利模式是什么样？现在的投入可能是在买这个市场的未来。
法宝厉害
其他回答
这是一个很大的题目。简言之，这是中西方文化的区别。中国的文化承载了太多的沉重，即便是动画片也难以幸免。
《宝莲灯》和《花木兰》，我都看过，应该我也有发言权。这不能说是东西方文化在动漫领域的代表，但也可见一斑。诸如此类的比较，还可以列举出一下来：比如《大闹天宫》、《葫芦娃》、《米老鼠与唐老鸭》等。而西方文化，尤其是美国文化，所表现出来的更多的是趣味，这一点在动漫领域表现得特别突出。中国的动画，不能说不好看，但教育意义损害了它。《大闹天宫》有趣味，因此好看又长久。再细致一点说，只要中国的动画注意了个体的真正感受和眼光，就会有一个全新的视角，能够为更多的人所接受。《花木兰》，是中国的名字，而内里却是美国人的性格，这不能不说滑稽。相反的，我比较喜欢看《米老鼠和唐老鸭》等动画片，大人小孩都可以看的。
归纳一下，相同点：都是在叙事，讲故事，塑造人物。
不同点：中国动画注重教育意义，趣味性偏差，忽略个体与个性；而美国动画片，注重个体与个性，趣味性强，教育意义不足。
《宝莲灯》和《花木兰》，我都看过，应该我也有发言权。这不能说是东西方文化在动漫领域的代表，但也可见一斑。诸如此类的比较，还可以列举出一下来：比如《大闹天宫》、《葫芦娃》、《米老鼠与唐老鸭》等。而西方文化，尤其是美国文化，所表现出来的更多的是趣味，这一点在动漫领域表现得特别突出。中国的动画，不能说不好看，但教育意义损害了它。《大闹天宫》有趣味，因此好看又长久。再细致一点说，只要中国的动画注意了个体的真正感受和眼光，就会有一个全新的视角，能够为更多的人所接受。《花木兰》，是中国的名字，而内里却是美国人的性格，这不能不说滑稽。相反的，我比较喜欢看《米老鼠和唐老鸭》等动画片，大人小孩都可以看的。
归纳一下，相同点：都是在叙事，讲故事，塑造人物。
不同点：中国动画注重教育意义，趣味性偏差，忽略个体与个性；而美国动画片，注重个体与个性，趣味性强，教育意义不足。
很东北
古装，神话，主要描绘塑造一种英雄主义
石门人
不同：
1、东西方文化差异：就算迪斯尼拍的中国的《花木兰》也很容易看出其所带的西方风味，而中国的《宝莲灯》可以算是个突破，虽然有的方面称不上第一，但其画风、情节呀等方面，体现了浓厚的中国式的幽默与风情！
2、技术上的差异：国外的卡通，都喜爱在他们的创作中体现出他们科技的硕果，而中国式的卡通追求的是寓意、自然！虽然在您所提到的2部电影中，可能感觉不出有多大的差异。中国多年的古老教育，也在无形中左右了我们技术上的发展，但也保留了我们中国思想等方面的传统。
相同：
两者都是面向多龄化的卡通作品，同时也是具有不同风格的寓意，无论从观众群体，地区性差异，都做了较多的分析。
更重要的是
都符合现代孩子的心理！
1、东西方文化差异：就算迪斯尼拍的中国的《花木兰》也很容易看出其所带的西方风味，而中国的《宝莲灯》可以算是个突破，虽然有的方面称不上第一，但其画风、情节呀等方面，体现了浓厚的中国式的幽默与风情！
2、技术上的差异：国外的卡通，都喜爱在他们的创作中体现出他们科技的硕果，而中国式的卡通追求的是寓意、自然！虽然在您所提到的2部电影中，可能感觉不出有多大的差异。中国多年的古老教育，也在无形中左右了我们技术上的发展，但也保留了我们中国思想等方面的传统。
相同：
两者都是面向多龄化的卡通作品，同时也是具有不同风格的寓意，无论从观众群体，地区性差异，都做了较多的分析。
更重要的是
都符合现代孩子的心理！
守护记忆
中国的动画题材古老而神秘,西方的动画题材新颖而夸张.
chen395097538
东方文化还是西方文化都有精华和糟粕，这和经济发展以及资源分配相关。我是受中国传统文化长大的，我对西方文化的接触开始于大学的英语专业和工作以后和老外的接触和后来的学习。我对中国文化的了解是远远远远多于西方文化的。给孩子看VCD是从BBC和迪斯尼的动画开始的。（这是市场上最POPULAR的动画了）但是，我一直希望孩子能受多种文化的熏陶，所以，我通过各种渠道询问，寻找，终于找到了中国的动画片，但是，居然只找到了中国很古老的动画，这让我失望--精神文化市场的匮乏。（当然我现在已经欣喜地了解到有很多新的中国动画，我会再去找）而且，在我放了《九色鹿》给儿子看以后，他明显地害怕。我也不喜欢。
我感到有政治的因素在里面。我反感。
当然，我们可以探讨（我知道你觉得这个片子很好，但是，从我的眼光，我并不喜欢）从这一系列后，从自己在上的课里想到一些东西，关于文化的差异，想到一些有关于宽容和信任的差异，有感而写了帖子。文化的差异源于经济，资源的差异。
这很正常。否则，我们的市长不会提出做一个可爱的人。这就是呼吁人文的进步。对于目前和将来，东方和西方的差异将越来越小，科技正在改变这个时代的经济模式和价值观念，以后文化的发展将更趋于全球化，所以，让孩子接触不同的文化相当重要。（我想，不仅仅是东方，西方，还会有南方，北方）。我想我并没有偏颇。希望你能仔细看了帖子再做批评。
我感到有政治的因素在里面。我反感。
当然，我们可以探讨（我知道你觉得这个片子很好，但是，从我的眼光，我并不喜欢）从这一系列后，从自己在上的课里想到一些东西，关于文化的差异，想到一些有关于宽容和信任的差异，有感而写了帖子。文化的差异源于经济，资源的差异。
这很正常。否则，我们的市长不会提出做一个可爱的人。这就是呼吁人文的进步。对于目前和将来，东方和西方的差异将越来越小，科技正在改变这个时代的经济模式和价值观念，以后文化的发展将更趋于全球化，所以，让孩子接触不同的文化相当重要。（我想，不仅仅是东方，西方，还会有南方，北方）。我想我并没有偏颇。希望你能仔细看了帖子再做批评。
tfang29
应该是他们的眼睛都没特点，都是写给小孩子看的很幼稚但迪斯尼的故事比中国活泼中国过于死板板
shizhengrong1211
同：中国故事改编
异：老外的故事更加离谱，虽说是故事也很搞笑，但一点都不符合实情；中国自己呢，则把一个神话故事演义的太过呆板，既然是神话何不让他更具有吸引力。中国在动画制作的大片上应该说是在模仿，不单是《宝》，大家可以看看中央儿童频道，中西方的制作可以说是泾渭分明，国产动画大都含有深刻的教育意义，却缺乏优秀的制作，有着空洞的内容。把孩子们逗的哈哈大笑的往往都是西方的动画。迪斯尼的动画大片不但具有高科技的制作人才，还有着引人入胜的内容，也不乏教育意义。西方文化不长，他们没有中国一样古老的神话故事，但他们的现代故事一样可以有吸引力，有引导力。中国动画的发展还需要很漫长的时间，需要科技的辅助和好的内容编排。
异：老外的故事更加离谱，虽说是故事也很搞笑，但一点都不符合实情；中国自己呢，则把一个神话故事演义的太过呆板，既然是神话何不让他更具有吸引力。中国在动画制作的大片上应该说是在模仿，不单是《宝》，大家可以看看中央儿童频道，中西方的制作可以说是泾渭分明，国产动画大都含有深刻的教育意义，却缺乏优秀的制作，有着空洞的内容。把孩子们逗的哈哈大笑的往往都是西方的动画。迪斯尼的动画大片不但具有高科技的制作人才，还有着引人入胜的内容，也不乏教育意义。西方文化不长，他们没有中国一样古老的神话故事，但他们的现代故事一样可以有吸引力，有引导力。中国动画的发展还需要很漫长的时间，需要科技的辅助和好的内容编排。
宝贝爱猫猫
相同：都是动画
不同：一部是国产的，另一布的洋产
不同：一部是国产的，另一布的洋产
爱你们的人就是我
不同意六楼看法~~``各个国家的文化都是不同的~！
为什么觉得迪斯尼的动画更活泼呢！~！因为那么的创作出发点就是“无理头”形式``大家可以回顾一下他们的动画片``感觉很多都是你想不出来的情景发生``“一榔头``猫被砸碎了”“铁棍打老鼠，可铁棍上印满了老鼠的头像”。。。（猫和老鼠）`还有很多就不多说了`这就是他们的特色~！~！
说说我们的~我们的不是死板`而是一种中国文化`一种中国情节。
一系列的动画片`大家仔细想想```我的动画片说的都是神话故事``古代高尚情操故事``古代英雄故事~！~！！我想很多人都会点头`我们的就是以这种为主的动画片模式。
要针对具体的两部的话呢`不好比较`因为每个人有每个人的喜好`想法`兴趣。。。所以存在不同意见。
但`中国动画和外国的``我觉得中国的动画很注重陶冶精神`而不是单纯的消遣。
为什么觉得迪斯尼的动画更活泼呢！~！因为那么的创作出发点就是“无理头”形式``大家可以回顾一下他们的动画片``感觉很多都是你想不出来的情景发生``“一榔头``猫被砸碎了”“铁棍打老鼠，可铁棍上印满了老鼠的头像”。。。（猫和老鼠）`还有很多就不多说了`这就是他们的特色~！~！
说说我们的~我们的不是死板`而是一种中国文化`一种中国情节。
一系列的动画片`大家仔细想想```我的动画片说的都是神话故事``古代高尚情操故事``古代英雄故事~！~！！我想很多人都会点头`我们的就是以这种为主的动画片模式。
要针对具体的两部的话呢`不好比较`因为每个人有每个人的喜好`想法`兴趣。。。所以存在不同意见。
但`中国动画和外国的``我觉得中国的动画很注重陶冶精神`而不是单纯的消遣。
掌柜
上海漫唐堂文化传播公司总经理刘辉接受中国经济时报记者采访时认为，２００６年将会作为中国动漫产业的拐点载入史册。
动漫“政策市”向“市场市”的转变
“目前，国内动漫产业的发展还是个政策市。其真正意义上的规模化、市场化发展，还是自２００４年国家广电总局‘２４条’发布以来近两年的事儿。”刘辉对记者表示：“但是这种向市场市转变的趋势非常明显。”
在他看来，从专业卡通卫视及各少儿频道的设立、国家各部委、省市地方政府一系列扶持政策的出台到各层次国家动漫产业基地的建立，推动国内动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显，而且，在一个阶段内，还将成为推动稚嫩的原创动漫画的主导力量。
广东暨南大学一直关注动漫发展的人士付勇对中国经济时报记者表示，政策的引导和推动力量过于分散，从目前存在的各种类型的动漫基地以及各方力量主办的动漫展都可以看出来，这种力量还未形成真正的合力。现在文化部、广电总局、信息产业部等部委都有基地，如果能够将各基地统一起来，力量会更集中，效果会更明显。
刘辉则认为，如果要想将这样一个朝阳产业做大、做强，必须把握好政策的“收”与“放”。所谓“收”就是在知识产权的保护方面要收得更紧一些，打击的力度更大一些，要意识到盗版侵权对知本经济和创意经济的巨大破坏性，特别对尚处在产业发展前期的原创动漫画。他认为如果能将盗版问题解决，那么中国动漫产业就成功了一半。所谓的“放”，就是在政策上放得更开一些，像税收、贷款、资本通道等不要管得太死，“放水才能养鱼”，在一个产业发展的前期，政府可以是市场的参与者，但在成熟的市场上，一定是企业唱主角。
多数动漫人士对记者表示，市场市的出现将是动漫产业发展的必然趋势，政策市向市场市转变的基本特征主要体现在：一是有一批战略准确清晰、团队合理稳定、管理科学现代的优秀企业涌现，像动画行业中的今日动画、漫画行业的上海漫唐堂公司等。
二是传统的行业巨头开始关注并进入动漫产业，这将导入更多的资源、人才与思想，将扮演原有市场格局的破坏者与新行业规范的创立者的角色，像国内知名的期刊杂志集团知音集团正全力打造旗下新刊《知音漫客》及据此形成的产业链；国际传媒大鳄ＴＯＭ集团也曾对广东某知名民营动漫杂志有过收购意向。
三是风险投资开始关注动漫产业。全球最大的风险投资商红杉投资，投入７５０万美元到以“虹猫蓝兔”为品牌的湖南虹梦卡通，这是目前为止，最纯正意义上的风险投资在国内投入额度最大的动漫项目。
深圳资深风险投资专家陆纬对记者分析说，红杉投资的个案对整个动漫产业都是一个积极信号，但是动漫产业要真正成为风险投资的热点还尚需时日。业内人士认为原因有四：一是政策的不确定性，同时，政策的出台到被市场接受和消化还需要一个过程；二是真正优秀的企业太小、太少，企业的“钱景”不明晰，真正能够经受得起资本考验的公司不多；三是动漫企业和品牌发展有两年左右的周期，动漫产业的放大效应和复合产业价值没有得到充分体现；四是新技术和平台的出现。随着手机等移动终端技术的成熟和运营商积极有力的推广，手机动画等将促动动漫内容提供商营利模式的根本转变。
转变需要解决的要素问题
深圳山脊咨询公司总经理谭贻国表示，决定手机动画成功与否有四个要素：一是市场接受度的问题；二是运营商技术的成熟，随着３Ｇ通讯时代的到来，这一问题已经解决；三是终端，要有足够多支持手机动画的终端产品；四是内容，要有真正能够吸引广大受众主动消费的动画作品。
“我个人非常看好手机动画这块儿，也许这将是新技术带来的动漫产业拐点的注脚。”刘辉表示，内容将成为关键，认识这一点对于广大的动漫内容提供商有非常现实的意义。
刘辉认为，相比较而言，内容部分是国内最弱的、也是最核心的内容。美、日、韩三国是动漫游戏强国，其强大主要是基于内容上的优势。参加文博会的动漫界人士同时认为，大钱和热钱还没有真正地投入到动漫产业中来，许多风险投资都处于观望状态，与此对应，市场空间、进入门槛、发展前景、竞争状态、挣钱效应、进入时机的选择等要素将是决定理性资金是否进入的重要根据。
分析国产动画片失败的原因，可以找出很多：没有好剧本，缺少吸引人的剧情；观众定位太低幼；声优(配音演员)水平不高；动画音乐不好听；盗版猖獗等等。尤其是有些国产动画片概念先行，制作人姿态居高临下，缺乏人性的深度和娱乐性，和好看好玩的国外动画片更是差得太远。
专家认为，在动画片产业化经营上，我国动画界更应该向日本、迪斯尼好好学习。据业内人士介绍，目前一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能获利100元，而美国的《狮子王》，票房和衍生产品的收入已达到7.5亿美元。昨天，上海一位电影人向记者透露，因为大多数动画片目前还只有卖给电视台一种获利渠道，所以国内的动画制作公司也只是按电视台的喜好生产，少有周边产品的开发。
近期的热门动画《我为歌狂》，衍生产品的收入已经占到该片总收入的三分之二，这是国产动画片市场化运作以来的第一次。从《我为歌狂》中，明显可以看到日本动画的运作方式。日本动画界的成功，除了有出色的漫画家、动画制作公司和专业培训的声优外，最重要的是其独特的运作方式。2000余万元的制作费用，是国内动画片制作中投资最大的。与以往“默默无闻”的动画片很不同，《我为歌狂》片子未播，媒体就开始宣传。另外，小说、漫画、CD等衍生产品也都在各城市发售。人才输送——制作——宣传——发行——放映——出版衍生产品，从《我为歌狂》中，已能看到当代国际商业动画运作的雏形。但按这种模式操作动画片的，在国内依然是凤毛麟角。
动画业的产业化，必须从使单一动画制作往影像、书报刊、玩具、文具等周边产品全方位开发的方向发展。中国并不缺少漫画家，事实上，很多日产动画片都出自中国美术家的笔下。了解国际动画经营管理模式，懂得动画经营的人才，却是目前最缺的。
建立规模化动画专业生产基地是当务之急。动画片直接影响中国青少年的成长，目前境外资本还不能单独设立制作机构。央视动画部和上海动画影视集团公司两个动画片生产基地正在加紧建立，并将用现代化运营机制进行操作。经过一段时间的结构调整，国产动画片能够迎来灿烂的春天。
中国动画到了十字路口
“5年之后，我们还扛得住国外动画片的冲击吗？”上海美术电影制片厂厂长金国平忧心忡忡地对记者说。
记者一走进美影厂的大楼，就被墙上的几幅漫画勾起美好的回忆：三个和尚没水吃、大闹天宫……这些水墨动画只是疏疏几笔，却活灵活现、个性分明，提醒人们中国动画也曾经辉煌……
产业化：国产动画片发展的必由之路
按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大，周期要长……
改编名著：中国动画片的“突围”捷径
中国影视动画已经走过一片贫瘠的年代，有了满园新绿的景色。但我们稍做观察就会发现，在这一领域中漫溢着平庸之作，而真正意义上的“扛鼎”之选，如凤毛麟角。有许多人为中国的影视动画事业“把脉”，开出的药方从“观念更新”到“加大投入”再到“素质人才”，都对。可亟待突破的动画事业仅靠温补难以奏效，长远的规划、基础性工作固然要做，但尽快医好沉疴，一振颓风，当为要务。我认为，抓好“一剧之本”的剧本创作，是此中的关键。考诸中外动画发展的成功经验，又结合中国动画目前的发展阶段与状况，当前抓好剧本的“突围”捷径，是去改编优秀的文学作品……
动漫“政策市”向“市场市”的转变
“目前，国内动漫产业的发展还是个政策市。其真正意义上的规模化、市场化发展，还是自２００４年国家广电总局‘２４条’发布以来近两年的事儿。”刘辉对记者表示：“但是这种向市场市转变的趋势非常明显。”
在他看来，从专业卡通卫视及各少儿频道的设立、国家各部委、省市地方政府一系列扶持政策的出台到各层次国家动漫产业基地的建立，推动国内动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显，而且，在一个阶段内，还将成为推动稚嫩的原创动漫画的主导力量。
广东暨南大学一直关注动漫发展的人士付勇对中国经济时报记者表示，政策的引导和推动力量过于分散，从目前存在的各种类型的动漫基地以及各方力量主办的动漫展都可以看出来，这种力量还未形成真正的合力。现在文化部、广电总局、信息产业部等部委都有基地，如果能够将各基地统一起来，力量会更集中，效果会更明显。
刘辉则认为，如果要想将这样一个朝阳产业做大、做强，必须把握好政策的“收”与“放”。所谓“收”就是在知识产权的保护方面要收得更紧一些，打击的力度更大一些，要意识到盗版侵权对知本经济和创意经济的巨大破坏性，特别对尚处在产业发展前期的原创动漫画。他认为如果能将盗版问题解决，那么中国动漫产业就成功了一半。所谓的“放”，就是在政策上放得更开一些，像税收、贷款、资本通道等不要管得太死，“放水才能养鱼”，在一个产业发展的前期，政府可以是市场的参与者，但在成熟的市场上，一定是企业唱主角。
多数动漫人士对记者表示，市场市的出现将是动漫产业发展的必然趋势，政策市向市场市转变的基本特征主要体现在：一是有一批战略准确清晰、团队合理稳定、管理科学现代的优秀企业涌现，像动画行业中的今日动画、漫画行业的上海漫唐堂公司等。
二是传统的行业巨头开始关注并进入动漫产业，这将导入更多的资源、人才与思想，将扮演原有市场格局的破坏者与新行业规范的创立者的角色，像国内知名的期刊杂志集团知音集团正全力打造旗下新刊《知音漫客》及据此形成的产业链；国际传媒大鳄ＴＯＭ集团也曾对广东某知名民营动漫杂志有过收购意向。
三是风险投资开始关注动漫产业。全球最大的风险投资商红杉投资，投入７５０万美元到以“虹猫蓝兔”为品牌的湖南虹梦卡通，这是目前为止，最纯正意义上的风险投资在国内投入额度最大的动漫项目。
深圳资深风险投资专家陆纬对记者分析说，红杉投资的个案对整个动漫产业都是一个积极信号，但是动漫产业要真正成为风险投资的热点还尚需时日。业内人士认为原因有四：一是政策的不确定性，同时，政策的出台到被市场接受和消化还需要一个过程；二是真正优秀的企业太小、太少，企业的“钱景”不明晰，真正能够经受得起资本考验的公司不多；三是动漫企业和品牌发展有两年左右的周期，动漫产业的放大效应和复合产业价值没有得到充分体现；四是新技术和平台的出现。随着手机等移动终端技术的成熟和运营商积极有力的推广，手机动画等将促动动漫内容提供商营利模式的根本转变。
转变需要解决的要素问题
深圳山脊咨询公司总经理谭贻国表示，决定手机动画成功与否有四个要素：一是市场接受度的问题；二是运营商技术的成熟，随着３Ｇ通讯时代的到来，这一问题已经解决；三是终端，要有足够多支持手机动画的终端产品；四是内容，要有真正能够吸引广大受众主动消费的动画作品。
“我个人非常看好手机动画这块儿，也许这将是新技术带来的动漫产业拐点的注脚。”刘辉表示，内容将成为关键，认识这一点对于广大的动漫内容提供商有非常现实的意义。
刘辉认为，相比较而言，内容部分是国内最弱的、也是最核心的内容。美、日、韩三国是动漫游戏强国，其强大主要是基于内容上的优势。参加文博会的动漫界人士同时认为，大钱和热钱还没有真正地投入到动漫产业中来，许多风险投资都处于观望状态，与此对应，市场空间、进入门槛、发展前景、竞争状态、挣钱效应、进入时机的选择等要素将是决定理性资金是否进入的重要根据。
分析国产动画片失败的原因，可以找出很多：没有好剧本，缺少吸引人的剧情；观众定位太低幼；声优(配音演员)水平不高；动画音乐不好听；盗版猖獗等等。尤其是有些国产动画片概念先行，制作人姿态居高临下，缺乏人性的深度和娱乐性，和好看好玩的国外动画片更是差得太远。
专家认为，在动画片产业化经营上，我国动画界更应该向日本、迪斯尼好好学习。据业内人士介绍，目前一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能获利100元，而美国的《狮子王》，票房和衍生产品的收入已达到7.5亿美元。昨天，上海一位电影人向记者透露，因为大多数动画片目前还只有卖给电视台一种获利渠道，所以国内的动画制作公司也只是按电视台的喜好生产，少有周边产品的开发。
近期的热门动画《我为歌狂》，衍生产品的收入已经占到该片总收入的三分之二，这是国产动画片市场化运作以来的第一次。从《我为歌狂》中，明显可以看到日本动画的运作方式。日本动画界的成功，除了有出色的漫画家、动画制作公司和专业培训的声优外，最重要的是其独特的运作方式。2000余万元的制作费用，是国内动画片制作中投资最大的。与以往“默默无闻”的动画片很不同，《我为歌狂》片子未播，媒体就开始宣传。另外，小说、漫画、CD等衍生产品也都在各城市发售。人才输送——制作——宣传——发行——放映——出版衍生产品，从《我为歌狂》中，已能看到当代国际商业动画运作的雏形。但按这种模式操作动画片的，在国内依然是凤毛麟角。
动画业的产业化，必须从使单一动画制作往影像、书报刊、玩具、文具等周边产品全方位开发的方向发展。中国并不缺少漫画家，事实上，很多日产动画片都出自中国美术家的笔下。了解国际动画经营管理模式，懂得动画经营的人才，却是目前最缺的。
建立规模化动画专业生产基地是当务之急。动画片直接影响中国青少年的成长，目前境外资本还不能单独设立制作机构。央视动画部和上海动画影视集团公司两个动画片生产基地正在加紧建立，并将用现代化运营机制进行操作。经过一段时间的结构调整，国产动画片能够迎来灿烂的春天。
中国动画到了十字路口
“5年之后，我们还扛得住国外动画片的冲击吗？”上海美术电影制片厂厂长金国平忧心忡忡地对记者说。
记者一走进美影厂的大楼，就被墙上的几幅漫画勾起美好的回忆：三个和尚没水吃、大闹天宫……这些水墨动画只是疏疏几笔，却活灵活现、个性分明，提醒人们中国动画也曾经辉煌……
产业化：国产动画片发展的必由之路
按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大，周期要长……
改编名著：中国动画片的“突围”捷径
中国影视动画已经走过一片贫瘠的年代，有了满园新绿的景色。但我们稍做观察就会发现，在这一领域中漫溢着平庸之作，而真正意义上的“扛鼎”之选，如凤毛麟角。有许多人为中国的影视动画事业“把脉”，开出的药方从“观念更新”到“加大投入”再到“素质人才”，都对。可亟待突破的动画事业仅靠温补难以奏效，长远的规划、基础性工作固然要做，但尽快医好沉疴，一振颓风，当为要务。我认为，抓好“一剧之本”的剧本创作，是此中的关键。考诸中外动画发展的成功经验，又结合中国动画目前的发展阶段与状况，当前抓好剧本的“突围”捷径，是去改编优秀的文学作品……
丁香
中国的动画片，应该叫“美术片”
国外的美术片，才是真正的“动画片”！
国外的美术片，才是真正的“动画片”！
Newton
《宝莲灯》与《花木兰》相同之处都是中国古典题材，影响都很大，不同之处，二者的表现手法不同，《宝莲灯》总体还是写实，虽然在某些情节方面有所改变，如二位天将从天空掉下去掉到兵马俑，想象力有所提高，而《花木兰》在总体表现力方面，特别是想象力方面还是要胜一筹。《宝莲灯》在人物的配音方面是国产中做得比较出色的，总体评级为4级，《花木兰》评级为5级。
gyll215
我认为一个是有文化背景
另个是编出来的~
另个是编出来的~
yugloh
中国动画只会吃老祖宗的财产
而迪斯尼则有创意且会用别人不用且有用的祖宗的财产
而迪斯尼则有创意且会用别人不用且有用的祖宗的财产
宇智波佐助
就我的感觉而言，国产的《宝莲灯》在制作手法上已经比较接近《花木兰》，情节中也加入了一定的幽默细节，在“学”的方面比《我为歌狂》要成功许多了。要说教育意义，我认为《宝莲灯》并没有向以往的中国动画那样注重教育意义。
迪斯尼动画最大的特点是美国式的幽默和滑稽，这是美国的特色，确实也是一向比较刻板严肃的中国人学不来的特点。
迪斯尼动画最大的特点是美国式的幽默和滑稽，这是美国的特色，确实也是一向比较刻板严肃的中国人学不来的特点。
sunny捣蛋猫
相同的地方是制作水平的接近了、、、、
不同的地方是文化方面的差异；就以《花木兰》为例太过呆板、
严肃、叙事性太强、总给人多少有点压抑、、、相反《小飞侠》
在和库克船长的斗争中始终给人轻松的感觉，并且没有伤亡暴力
在配音上，中国占优、、、、
我个人并不觉得《花木兰》、《宝莲灯》有多好；过高评价这
两片也就是《小飞侠》的水准、、、、、、真正受欢迎的应该
是《天书奇潭》这样的国产动画、、、动画本身就是以夸张、虚拟
的手段来表现事物、的发展，过分严肃会使其作品失去它的
趣味、观赏性了、、、、
我太困了，晚上再谈、、、、、、、
不同的地方是文化方面的差异；就以《花木兰》为例太过呆板、
严肃、叙事性太强、总给人多少有点压抑、、、相反《小飞侠》
在和库克船长的斗争中始终给人轻松的感觉，并且没有伤亡暴力
在配音上，中国占优、、、、
我个人并不觉得《花木兰》、《宝莲灯》有多好；过高评价这
两片也就是《小飞侠》的水准、、、、、、真正受欢迎的应该
是《天书奇潭》这样的国产动画、、、动画本身就是以夸张、虚拟
的手段来表现事物、的发展，过分严肃会使其作品失去它的
趣味、观赏性了、、、、
我太困了，晚上再谈、、、、、、、
疯傻痴呆
