美学问题?
我正在学习美学,正想写一篇关于"生理"与"审美"或"美"之间的关系.
但是,找到的资料十分有限.
然而,我这个理念并不是说"美女""色情"之类的东西,绝对是一些"生理与美"的课题.
我出一百分,希望可以得到一些(越多越好啊)资料或思考的角度吧.谢谢啦.
但是,找到的资料十分有限.
然而,我这个理念并不是说"美女""色情"之类的东西,绝对是一些"生理与美"的课题.
我出一百分,希望可以得到一些(越多越好啊)资料或思考的角度吧.谢谢啦.
阿四
正确答案
我也曾经选修过美学,这里讲讲我思考这个题目的角度,希望对你有所帮助!
生理,这个词语的意思是:机体的生命活动和体内各器官的功能.
那么“生理”和“审美”或“美”的关系就可以从以下角度出发：
１，机体的生命活动中包蕴了美，产生了美。比如从微观来看，人体细胞的不断更替，伤口的愈合，维护人体健康的免疫系统等等。从宏观来看，人类孕育新生命的过程是美的，这里就有得发挥了，比如古今中外有很多观于孕育生命的传说，神话，从其中可以看出从远古开始，人类就把“性”看作一件美好而神圣的事情。
２，体内各器官的功能显而易见与“美”是息息相关的。首先只有体内各器官的功能正常，才能保持人体的和谐——和谐美。每种器官又有不同的功能，其中也充满了美，比如母亲心脏的跳动可以让吵闹的婴儿平静地睡着，我们可以通过眼睛看到美好的事物，人类之间不同的眼神，不同年龄阶段眼神不同（儿童清澈，壮年睿智，老年开始变得浑浊，————生活美学），耳，四肢，等等。
总的就是和谐美。
自己的一点浅见，请指点！
生理,这个词语的意思是:机体的生命活动和体内各器官的功能.
那么“生理”和“审美”或“美”的关系就可以从以下角度出发：
１，机体的生命活动中包蕴了美，产生了美。比如从微观来看，人体细胞的不断更替，伤口的愈合，维护人体健康的免疫系统等等。从宏观来看，人类孕育新生命的过程是美的，这里就有得发挥了，比如古今中外有很多观于孕育生命的传说，神话，从其中可以看出从远古开始，人类就把“性”看作一件美好而神圣的事情。
２，体内各器官的功能显而易见与“美”是息息相关的。首先只有体内各器官的功能正常，才能保持人体的和谐——和谐美。每种器官又有不同的功能，其中也充满了美，比如母亲心脏的跳动可以让吵闹的婴儿平静地睡着，我们可以通过眼睛看到美好的事物，人类之间不同的眼神，不同年龄阶段眼神不同（儿童清澈，壮年睿智，老年开始变得浑浊，————生活美学），耳，四肢，等等。
总的就是和谐美。
自己的一点浅见，请指点！
huang
其他回答
你不觉的，人体历经几百万年的进化后，本身就是个奇迹吗？她的每一个组织，每一个器官，每一寸皮肤，每一块肌肉都承载着这个星球的最高希望，最高智慧吗？
wuei
正如太阳对于一块石头、琴声对于一头牛而言，都不存在美学上的意义，我认为研究审美过程对于学习美学很重要。美必然是要和审美联系在一起的。如果美学研究者们总是单纯地在什么是美的问题上喋喋不休的话，那就和钻在古纸堆里的乾嘉学派一样目光短浅了。
在美学课上，我们重点学习了审美的结构和功能。从系统论的角度出发，人体含有十大系统：消化系统、呼吸系统、循环系统、内分泌系统、生殖系统、排泄系统、骨骼系统、肌肉系统、皮肤系统和神经系统。这十大系统可以分为三个部分：机体部（它包括前九大系统和神经系统的内感官部分）、感官部（味、嗅、肤、视、听五种外部感官）、和中枢部。这里，我主要谈谈审美在中枢神经的反映，重点是三级反射的问题。
中枢部是人处理各种感觉送来的外界信息、协调主客观世界的部门，它汇总着所有反射感觉。
▲ 一级反射是一种本能、无条件反射，是一种纯感官感觉，属于生理性反射的范畴。它与人体的机体部、感官部的纯感官感觉相重合。比如说，6月27日，上海经历了11天的黄梅雨季后终于出梅。与先前灰暗的天色形成强烈的反差。27日的天空清晰湛蓝，并处处点缀着云彩，整个天空的色调和布局使人赏心悦目。这就是视觉的外部感官直接带给人的审美感受，也就是一级反射效应。
▲ 二级反射是学能、条件反射，知觉--统觉感觉。它进入了心理反射的范畴，但为前一级的横向扩展。这和巴甫洛夫所做的著名的狗的条件反射实验相似。一旦灯泡发亮，狗就开始流唾液，由于灯泡发亮与肉联系在了一起，狗是为肉而垂涎，但表象上就像在为灯泡垂涎一样。
▲ 三级反射涉及到智能、创造性思维及其相应情感，这也属于心理反射范畴，为前一级反射的纵向深入。所谓"春色满园关不住，一枝红杏出墙来"，尽管叶绍翁没有进入园内，但却已经感受到了满园的春色，这显然是通过一定的智能活动才获得的审美感受。
More... 介质问题
about the media
这三级反射比较全面地概括了审美机制在中枢神经的反映，也能比较广泛地解释审美活动。我认为可以用"介质"这一概念来贯穿这三种反射的联系与区别。
所谓"反射"，则必须有刺激物。对于一级反射，刺激物与感受者之间不存在介质。它们就好像两片分别带着正负电荷的云，接触碰撞（审美过程）后直接产生了闪电（审美感受）。对于二级反射，刺激物与主体之间是存在介质的。像巴甫洛夫的实验中，肉才是能引起审美结果的刺激物，但中间隔了一盏灯泡。又比如前年红极一时的电视连续剧《还珠格格》，主人公赵薇所演的角色清纯可爱，人见人爱，但她的演唱功底却不敢让人恭维。然而她的个人专辑却仍十分畅销。尽管歌声不悦耳，但由于片头曲总是与剧情相连接，所以许多人听到这支曲子竟也会高兴地跟着哼唱。究其原因，也是人们在审美过程中二级反射的作用。这里，活泼美丽的"小燕子"刺激了人们的审美愉悦感，而它们之间就存在着一个介质--片头曲。在二级反射中，介质与刺激物建立了一种物理关系。它可以是一个，也可以是两三个不等，但它们作用之间的关系是并联的，是作为一个整体出现的，这就不同于三级反射了。在三级反射中，介质可以是单、多个不等，但它们的作用关系却是串联的，也就是互为因果的。我曾在电台里听到一件事例，一位老教师曾有一个学生语文成绩相当好，是某一年高考全省语文第一名。在谈到怎样学好语文时，那位学生说："读朱自清的《背影》时，我流泪了。"这里，《背影》这篇散文显然是一个介质，引起了该同学的创造性思维和情感。他或许想起了某次父亲省下车钱为他买了一支钢笔等与他自身经历有关的事宜，使他从父亲的崇高、伟大中感受到美，刺激他审美情感的是父亲的爱与行动，通过的就是《背影》。
关于各级反射的质疑
some questions about the three levels of reflections
通过"介质"这一概念的辨析，三种反射就比较好理解了。但尽管如此，仍有一些不够清晰的地方。
第一，既然一级反射是属于生理性反射范畴，那么应该可以不局限于人类的审美活动。音乐对于农作物、植物的生长有良好效用等结论已有耳闻，"对牛弹琴"仍然作为经典性的成语被广泛使用。婴儿对音乐的反应可能与牛不同，但其形态更接近于牛，而非成人。正如形式美与内容美很难划清界线一样，纯粹的东西很容易出现漏洞。从实际情况来看，即便是生理性反射，也非单纯作用的，用本能和无条件来刻画一级反射是不是有待商榷？如何解释这种本能的、无条件的反射所体现出的差异性？
第二，二级反射的介质可以是任意的，而三级反射的介质必须要建立一种可供逻辑推理的关系。但是请看这个例子--"瑞雪兆丰年"。这是农家的土话，好收成是刺激物，雪是介质，但是它既是一种并联介质，又是一种串联介质。也许有学问的农民知道雪的冻虫、保暖作用，对于他而言，雪便是一个串联介质。可是不了解这个背景的农民呢？不就权且把"雪"当成了"灯泡"吗？所以要分清二、三级反射也并非一目了然的事，是不是介质可以带有两重性呢？
各级反射的转化
diversions between reflections
我认为，不仅不同的人看待三级反射会有不同理解，即便是一个人眼中的三级反射也会发生转化。普列汉诺夫说"使用价值先于审美价值"。真正使人感兴趣的还是刺激物，而非为建立联系而设计的介质。
汪老师在《美学的结构与功能》一书中举了这些例子：第一级反射使狗在口中吃到肉时发生快乐情绪，二级反射使狗看到曾与肉一起出现的灯光时产生快乐兴奋的情绪，三级反射能力会使一个盼雨的农民只要看到蜻蜓低飞一类现象（不一定是特定的、熟悉的，而只要是形成原理相同的）就产生高兴情绪。
我认为，二级反射主要是经验性的、积累性的。只要像蜻蜓低飞之类现象重复久了，农民的注意力就会转移到现象本身，只产生一种"二级"反射又何妨呢？同样，正所谓"情人眼里出西施"，看多了，甚至丑都会变为美，那又怎能一概否定狗以灯泡为美，农民以雪为美（这些美感可与肉之美、丰收之美有不同类型）都可能退到一级反射的层次呢？比如摄影讲究色温，一张未作处理直接在白炽灯下拍摄的照片若按三级反射给人的感受应是一种不美的错误图象。但经常接触这些照片后会发觉，其实拍摄出的昏黄的气氛也是很有怀旧色彩、很富情调、具有视觉美感的。又比如原始人最初用黏土、油脂或植物的汁液来涂抹身体，是因为这是有益的。后来逐渐觉得这样也是美丽的，这不就是反射的退化吗？
所以三级反射不仅能通过"介质"的说法加以区分，同时也是可转化的。
据有专家云，在西方诸如美国，“美学是一门极少数人才关心的学科”（朱狄《当代西方美学·後记》，页513），历史上Plato把诗人驱逐出其理想国。
中国传统文化中，思想家对审美与美在人生与政治伦理生活中之地位常给予充分重视与肯定。从新中国成立到现在，已巠有过两次美学热。是由于审美与美对两种文化之作用不同之故。
由美与审美之重要，知研究与深入体会美之重要，即美学之重要。
一、超越价值
中蕐民族是世界上最缺乏宗敎感与生活中最缺乏宗敎比重之民族。在对中国古代影响最大之先秦时期思想流派中，大多对宗敎采取不信与利用态度，如孔子所言“祭神，如神在”（《论语·八佾》）、“不能事人，焉能事鬼”、“未知生，焉知死”（《论语·先进》）、“子不语怪力乱神”（《论语·述而》）、荀子所言“君子以爲文，而百姓以爲神”（《荀子·天论》）、“其在君子以爲人道也，其在百姓以爲鬼事也”（《荀子·礼论》）、《周易》所言“神道设敎”说、老庄之认爲道能“神鬼神帝”、能“生天生地”（《庄子·大宗师》）等等。至于一般民众，从流行之习语如“急来抱佛脚”以及一个人同时不妨信奉多种宗敎等等做灋。
宗敎精神应当辩证看之，“马克思所谓宗敎乃人民对实际困苦之抗议，不啻爲人民之鸦片(Die Protestation gegen das wirkliche Elend, das Opium des Volks，[see, Zur Kritik der Hegelschen Rechtphilosophie])”，大剂量是麻痹成毒品，小剂量则可麻醉以解忧止痛也(参钱锺书《管锥编》卷一页21)。从美学角度看之，在浓重信仰气息中亦散发有超越光辉。超越者何，打破局限、走出困境也。因此在缺乏宗敎感之中国古人処其实现超越之方式与途径就与审美活动与对美之追求结下有不解之缘。从孔子对顔回身処困顿之中仍能自得其乐之赞赏、从其追求疏食饮水曲肱枕之而乐等等，我等可以切实感受到审美活动与追求美之使人在艰难困苦中使心理、心情得到解放之超越价值。正是由此，我国著名敎育家蔡元培才提出“以美育代宗敎”命题。
审美活动与追求美中之超越与宗敎中之超越有所不同，相比而言，最重要者有：（一）审美活动与追求美更能重视主体自身能力之发挥，通过对美之欣赏，自己内心亦达到完满与圆融；宗敎则多是希望通过祈祷与修养身心而使神能赦免自己之“原罪”或拯救自己出苦海。（二）审美活动与追求美更侧重于从感性上获得超越；宗敎则往往对感官上之快乐予以杜绝，如中世纪敎士就会面对一只美丽小鸟而起这会否是魔鬼来对其引诱之怀疑。（三）与宗敎更侧重于加强意志上训练以增强对人格神信仰不同，审美活动与对美之追求更侧重于对使人愉悦之心态或说感情之培养。
中国文化内在超越品格：二胡与小提琴，弦；中国民乐与西洋尤其是交响乐指挥。
二、理想人格与社会理想
在中国古代，最高追求是能成圣人。而圣人毕竟是人而非神，故同西方追求上帝能赦免自己“原罪”或者拯救自己灵魂做灋就有所不同，且西方人亦绝对不会认爲自己通过努力能成上帝，因爲上帝唯一而无限，是众多且有限之凡人所绝对不能达到者也。中国古人此一做灋与文艺复兴时期意大利人文主义者Francesco Petrarca所説“凡人先要关怀凡间的事物”、“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福”（转引自《欧洲哲学史纲》，吉林人民出版社1979秊版第128－129页）做灋相当接近。正由于中国古人此一追求，使得中国古代宗敎文学与艺术亦带有浓浓人世间之欢乐，而缺乏纯正宗敎情感之渗透。因此，巠典文学艺术作品对于中国古人而言，是使走入成贤成圣之路不可或缺之切入点；而由巠典文学艺术作品所熏陶而来之和乐心境与社会状况，则是社会与人完善之标志，所以孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》）、“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》）。由此审美与美成爲理想人格甚至是理想社会一重要内容。由此可见，审美与美在帮助树立正确人生观、价值观方面功不可没。
三、对社会生活之调节作用
在中国古代，未形成如西方般较严密与完善之灋律体系，而是以刑代灋；只有对下惩罚之一手，而缺对公民合灋权益与利益进行保护之一手，此是中国古代灋律体系之先天痼疾。但灋律不能进行常规调节，且当劳动人民等等不能忍受残酷剥削与压迫时，就会用非常规暴力手段以求达到调节，从而形成社会周期性动荡。而统治阶级有识之士就提出，在刑一手外，还应有“礼乐”一手，以维护社会稳定，此即从孔子开始之德政与刑灋相辅而行政策，到董仲舒明确归纳爲“阳德阴刑”一命题，而宋明理学家周敦颐亦“乐声淡而不伤，和而不淫。入其耳，感其心，莫不淡且和焉。淡则欲心平，和则躁心释。”（《通书·乐上》）要求乐声“淡”、“和”，因爲乐声“淡”能平定欲心之妄作，“和”能消释躁心之焦虑。个人心理之焦虑既被消除，对社会稳定尤其是政治秩序稳定会起到很大积极作用。是古人对审美与美之追求对人心理、对社会调节作用认识後之自觉行动。而《诗巠大序》所言“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，哀以思，如Babylon之囚，哀：上帝抛弃其选民？思乡，如Old Testaments中Psalm(SaintSong)137:“By the river of Babylon, there we sat down, yea, we wept, When we remembered Zion. We hanged our harps Upon the willows in the midst thereof. For there they that carried us away captive required of us a song; And they that wasted us required of us mirth, Saying,‘Sing us one of the songs of Zion’.How shall we sing the Lord’s song In a strange land.”思：爲何抛弃，找出路==》Messiah=Christ=Jesus。说明其民已困苦不堪。则从所流行乐声，得社会治乱之晴雨表。
四、支援理性精神与理性思维
审美活动能使人在纷扰世界中静下心来，如孟子之“养浩然之气”、庄子之坐忘与心斋等等，就本身既是审美，又是培育理性精神之活动，是因爲审美活动本身就能造成一种审美主体与审美客体间之审美距离，而有一定距离,自然就能取一种冷静与超越之精神。而与审美活动密切相关之“灵感”，亦同样在人创造精神之锻炼方面有不可替代作用。
五、调节个人心理
可能在所有古代民族中，未有如中蕐民族般重视优美者矣，以至有学者至不无偏激程度认爲，中国古代美学中无崇高，至多是“阳刚之美”。其实，应当说中国古代美学中崇高之内涵受到优美内涵之强烈渗透，从而呈现出与西方不同之形态。而所以比较重视优美，就同个人更多需要用审美与美来调节内心有关。《诗巠大序》开篇论述诗对个人心理之调节作用：“诗者，志之所之也。在心爲志，发言爲诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”前面所引周敦颐之言亦可知也。
六、提高生活质量
对美欣赏与创作无疑能提高主体对世界与事物之感知能力与陶冶人之性情；科学家有较高审美能力能对其思维能力、对其科学研究有著重大促进作用，爱因斯坦在小提琴、普朗克在钢琴方面很深造诣；而“诗朋酒侣”亦会在对诗词歌赋、笔墨乐舞之交流与切磋中增进其友谊，所以《诗巠大序》说：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是巠夫妇，成孝敬，厚人伦，美敎化，移风俗。”根据现代人一项调查，喜爱古典音乐人士与喜爱摇滚等对感官刺激性较强人士相比，家庭和睦、家庭关系稳定比例高出多倍。
总之，在历史上，审美与美在润滑名义上平等之主体之间起过重要作用（在统治阶级宣讲“巠夫妇，成孝敬，厚人伦，美敎化，移风俗”，就是在一定程度上把统治阶级与被统治阶级放在名义上平等之地位上，从而起到不同于刑罚之效果），我等有理由相信，在现在及未来社会中，审美与美将会对协调无对抗性矛盾主体之间关系上将会起更大作用。
中国文化：乐感文化，李泽厚。不但伦理型，亦审美型。
在美学课上，我们重点学习了审美的结构和功能。从系统论的角度出发，人体含有十大系统：消化系统、呼吸系统、循环系统、内分泌系统、生殖系统、排泄系统、骨骼系统、肌肉系统、皮肤系统和神经系统。这十大系统可以分为三个部分：机体部（它包括前九大系统和神经系统的内感官部分）、感官部（味、嗅、肤、视、听五种外部感官）、和中枢部。这里，我主要谈谈审美在中枢神经的反映，重点是三级反射的问题。
中枢部是人处理各种感觉送来的外界信息、协调主客观世界的部门，它汇总着所有反射感觉。
▲ 一级反射是一种本能、无条件反射，是一种纯感官感觉，属于生理性反射的范畴。它与人体的机体部、感官部的纯感官感觉相重合。比如说，6月27日，上海经历了11天的黄梅雨季后终于出梅。与先前灰暗的天色形成强烈的反差。27日的天空清晰湛蓝，并处处点缀着云彩，整个天空的色调和布局使人赏心悦目。这就是视觉的外部感官直接带给人的审美感受，也就是一级反射效应。
▲ 二级反射是学能、条件反射，知觉--统觉感觉。它进入了心理反射的范畴，但为前一级的横向扩展。这和巴甫洛夫所做的著名的狗的条件反射实验相似。一旦灯泡发亮，狗就开始流唾液，由于灯泡发亮与肉联系在了一起，狗是为肉而垂涎，但表象上就像在为灯泡垂涎一样。
▲ 三级反射涉及到智能、创造性思维及其相应情感，这也属于心理反射范畴，为前一级反射的纵向深入。所谓"春色满园关不住，一枝红杏出墙来"，尽管叶绍翁没有进入园内，但却已经感受到了满园的春色，这显然是通过一定的智能活动才获得的审美感受。
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about the media
这三级反射比较全面地概括了审美机制在中枢神经的反映，也能比较广泛地解释审美活动。我认为可以用"介质"这一概念来贯穿这三种反射的联系与区别。
所谓"反射"，则必须有刺激物。对于一级反射，刺激物与感受者之间不存在介质。它们就好像两片分别带着正负电荷的云，接触碰撞（审美过程）后直接产生了闪电（审美感受）。对于二级反射，刺激物与主体之间是存在介质的。像巴甫洛夫的实验中，肉才是能引起审美结果的刺激物，但中间隔了一盏灯泡。又比如前年红极一时的电视连续剧《还珠格格》，主人公赵薇所演的角色清纯可爱，人见人爱，但她的演唱功底却不敢让人恭维。然而她的个人专辑却仍十分畅销。尽管歌声不悦耳，但由于片头曲总是与剧情相连接，所以许多人听到这支曲子竟也会高兴地跟着哼唱。究其原因，也是人们在审美过程中二级反射的作用。这里，活泼美丽的"小燕子"刺激了人们的审美愉悦感，而它们之间就存在着一个介质--片头曲。在二级反射中，介质与刺激物建立了一种物理关系。它可以是一个，也可以是两三个不等，但它们作用之间的关系是并联的，是作为一个整体出现的，这就不同于三级反射了。在三级反射中，介质可以是单、多个不等，但它们的作用关系却是串联的，也就是互为因果的。我曾在电台里听到一件事例，一位老教师曾有一个学生语文成绩相当好，是某一年高考全省语文第一名。在谈到怎样学好语文时，那位学生说："读朱自清的《背影》时，我流泪了。"这里，《背影》这篇散文显然是一个介质，引起了该同学的创造性思维和情感。他或许想起了某次父亲省下车钱为他买了一支钢笔等与他自身经历有关的事宜，使他从父亲的崇高、伟大中感受到美，刺激他审美情感的是父亲的爱与行动，通过的就是《背影》。
关于各级反射的质疑
some questions about the three levels of reflections
通过"介质"这一概念的辨析，三种反射就比较好理解了。但尽管如此，仍有一些不够清晰的地方。
第一，既然一级反射是属于生理性反射范畴，那么应该可以不局限于人类的审美活动。音乐对于农作物、植物的生长有良好效用等结论已有耳闻，"对牛弹琴"仍然作为经典性的成语被广泛使用。婴儿对音乐的反应可能与牛不同，但其形态更接近于牛，而非成人。正如形式美与内容美很难划清界线一样，纯粹的东西很容易出现漏洞。从实际情况来看，即便是生理性反射，也非单纯作用的，用本能和无条件来刻画一级反射是不是有待商榷？如何解释这种本能的、无条件的反射所体现出的差异性？
第二，二级反射的介质可以是任意的，而三级反射的介质必须要建立一种可供逻辑推理的关系。但是请看这个例子--"瑞雪兆丰年"。这是农家的土话，好收成是刺激物，雪是介质，但是它既是一种并联介质，又是一种串联介质。也许有学问的农民知道雪的冻虫、保暖作用，对于他而言，雪便是一个串联介质。可是不了解这个背景的农民呢？不就权且把"雪"当成了"灯泡"吗？所以要分清二、三级反射也并非一目了然的事，是不是介质可以带有两重性呢？
各级反射的转化
diversions between reflections
我认为，不仅不同的人看待三级反射会有不同理解，即便是一个人眼中的三级反射也会发生转化。普列汉诺夫说"使用价值先于审美价值"。真正使人感兴趣的还是刺激物，而非为建立联系而设计的介质。
汪老师在《美学的结构与功能》一书中举了这些例子：第一级反射使狗在口中吃到肉时发生快乐情绪，二级反射使狗看到曾与肉一起出现的灯光时产生快乐兴奋的情绪，三级反射能力会使一个盼雨的农民只要看到蜻蜓低飞一类现象（不一定是特定的、熟悉的，而只要是形成原理相同的）就产生高兴情绪。
我认为，二级反射主要是经验性的、积累性的。只要像蜻蜓低飞之类现象重复久了，农民的注意力就会转移到现象本身，只产生一种"二级"反射又何妨呢？同样，正所谓"情人眼里出西施"，看多了，甚至丑都会变为美，那又怎能一概否定狗以灯泡为美，农民以雪为美（这些美感可与肉之美、丰收之美有不同类型）都可能退到一级反射的层次呢？比如摄影讲究色温，一张未作处理直接在白炽灯下拍摄的照片若按三级反射给人的感受应是一种不美的错误图象。但经常接触这些照片后会发觉，其实拍摄出的昏黄的气氛也是很有怀旧色彩、很富情调、具有视觉美感的。又比如原始人最初用黏土、油脂或植物的汁液来涂抹身体，是因为这是有益的。后来逐渐觉得这样也是美丽的，这不就是反射的退化吗？
所以三级反射不仅能通过"介质"的说法加以区分，同时也是可转化的。
据有专家云，在西方诸如美国，“美学是一门极少数人才关心的学科”（朱狄《当代西方美学·後记》，页513），历史上Plato把诗人驱逐出其理想国。
中国传统文化中，思想家对审美与美在人生与政治伦理生活中之地位常给予充分重视与肯定。从新中国成立到现在，已巠有过两次美学热。是由于审美与美对两种文化之作用不同之故。
由美与审美之重要，知研究与深入体会美之重要，即美学之重要。
一、超越价值
中蕐民族是世界上最缺乏宗敎感与生活中最缺乏宗敎比重之民族。在对中国古代影响最大之先秦时期思想流派中，大多对宗敎采取不信与利用态度，如孔子所言“祭神，如神在”（《论语·八佾》）、“不能事人，焉能事鬼”、“未知生，焉知死”（《论语·先进》）、“子不语怪力乱神”（《论语·述而》）、荀子所言“君子以爲文，而百姓以爲神”（《荀子·天论》）、“其在君子以爲人道也，其在百姓以爲鬼事也”（《荀子·礼论》）、《周易》所言“神道设敎”说、老庄之认爲道能“神鬼神帝”、能“生天生地”（《庄子·大宗师》）等等。至于一般民众，从流行之习语如“急来抱佛脚”以及一个人同时不妨信奉多种宗敎等等做灋。
宗敎精神应当辩证看之，“马克思所谓宗敎乃人民对实际困苦之抗议，不啻爲人民之鸦片(Die Protestation gegen das wirkliche Elend, das Opium des Volks，[see, Zur Kritik der Hegelschen Rechtphilosophie])”，大剂量是麻痹成毒品，小剂量则可麻醉以解忧止痛也(参钱锺书《管锥编》卷一页21)。从美学角度看之，在浓重信仰气息中亦散发有超越光辉。超越者何，打破局限、走出困境也。因此在缺乏宗敎感之中国古人処其实现超越之方式与途径就与审美活动与对美之追求结下有不解之缘。从孔子对顔回身処困顿之中仍能自得其乐之赞赏、从其追求疏食饮水曲肱枕之而乐等等，我等可以切实感受到审美活动与追求美之使人在艰难困苦中使心理、心情得到解放之超越价值。正是由此，我国著名敎育家蔡元培才提出“以美育代宗敎”命题。
审美活动与追求美中之超越与宗敎中之超越有所不同，相比而言，最重要者有：（一）审美活动与追求美更能重视主体自身能力之发挥，通过对美之欣赏，自己内心亦达到完满与圆融；宗敎则多是希望通过祈祷与修养身心而使神能赦免自己之“原罪”或拯救自己出苦海。（二）审美活动与追求美更侧重于从感性上获得超越；宗敎则往往对感官上之快乐予以杜绝，如中世纪敎士就会面对一只美丽小鸟而起这会否是魔鬼来对其引诱之怀疑。（三）与宗敎更侧重于加强意志上训练以增强对人格神信仰不同，审美活动与对美之追求更侧重于对使人愉悦之心态或说感情之培养。
中国文化内在超越品格：二胡与小提琴，弦；中国民乐与西洋尤其是交响乐指挥。
二、理想人格与社会理想
在中国古代，最高追求是能成圣人。而圣人毕竟是人而非神，故同西方追求上帝能赦免自己“原罪”或者拯救自己灵魂做灋就有所不同，且西方人亦绝对不会认爲自己通过努力能成上帝，因爲上帝唯一而无限，是众多且有限之凡人所绝对不能达到者也。中国古人此一做灋与文艺复兴时期意大利人文主义者Francesco Petrarca所説“凡人先要关怀凡间的事物”、“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福”（转引自《欧洲哲学史纲》，吉林人民出版社1979秊版第128－129页）做灋相当接近。正由于中国古人此一追求，使得中国古代宗敎文学与艺术亦带有浓浓人世间之欢乐，而缺乏纯正宗敎情感之渗透。因此，巠典文学艺术作品对于中国古人而言，是使走入成贤成圣之路不可或缺之切入点；而由巠典文学艺术作品所熏陶而来之和乐心境与社会状况，则是社会与人完善之标志，所以孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》）、“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》）。由此审美与美成爲理想人格甚至是理想社会一重要内容。由此可见，审美与美在帮助树立正确人生观、价值观方面功不可没。
三、对社会生活之调节作用
在中国古代，未形成如西方般较严密与完善之灋律体系，而是以刑代灋；只有对下惩罚之一手，而缺对公民合灋权益与利益进行保护之一手，此是中国古代灋律体系之先天痼疾。但灋律不能进行常规调节，且当劳动人民等等不能忍受残酷剥削与压迫时，就会用非常规暴力手段以求达到调节，从而形成社会周期性动荡。而统治阶级有识之士就提出，在刑一手外，还应有“礼乐”一手，以维护社会稳定，此即从孔子开始之德政与刑灋相辅而行政策，到董仲舒明确归纳爲“阳德阴刑”一命题，而宋明理学家周敦颐亦“乐声淡而不伤，和而不淫。入其耳，感其心，莫不淡且和焉。淡则欲心平，和则躁心释。”（《通书·乐上》）要求乐声“淡”、“和”，因爲乐声“淡”能平定欲心之妄作，“和”能消释躁心之焦虑。个人心理之焦虑既被消除，对社会稳定尤其是政治秩序稳定会起到很大积极作用。是古人对审美与美之追求对人心理、对社会调节作用认识後之自觉行动。而《诗巠大序》所言“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，哀以思，如Babylon之囚，哀：上帝抛弃其选民？思乡，如Old Testaments中Psalm(SaintSong)137:“By the river of Babylon, there we sat down, yea, we wept, When we remembered Zion. We hanged our harps Upon the willows in the midst thereof. For there they that carried us away captive required of us a song; And they that wasted us required of us mirth, Saying,‘Sing us one of the songs of Zion’.How shall we sing the Lord’s song In a strange land.”思：爲何抛弃，找出路==》Messiah=Christ=Jesus。说明其民已困苦不堪。则从所流行乐声，得社会治乱之晴雨表。
四、支援理性精神与理性思维
审美活动能使人在纷扰世界中静下心来，如孟子之“养浩然之气”、庄子之坐忘与心斋等等，就本身既是审美，又是培育理性精神之活动，是因爲审美活动本身就能造成一种审美主体与审美客体间之审美距离，而有一定距离,自然就能取一种冷静与超越之精神。而与审美活动密切相关之“灵感”，亦同样在人创造精神之锻炼方面有不可替代作用。
五、调节个人心理
可能在所有古代民族中，未有如中蕐民族般重视优美者矣，以至有学者至不无偏激程度认爲，中国古代美学中无崇高，至多是“阳刚之美”。其实，应当说中国古代美学中崇高之内涵受到优美内涵之强烈渗透，从而呈现出与西方不同之形态。而所以比较重视优美，就同个人更多需要用审美与美来调节内心有关。《诗巠大序》开篇论述诗对个人心理之调节作用：“诗者，志之所之也。在心爲志，发言爲诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”前面所引周敦颐之言亦可知也。
六、提高生活质量
对美欣赏与创作无疑能提高主体对世界与事物之感知能力与陶冶人之性情；科学家有较高审美能力能对其思维能力、对其科学研究有著重大促进作用，爱因斯坦在小提琴、普朗克在钢琴方面很深造诣；而“诗朋酒侣”亦会在对诗词歌赋、笔墨乐舞之交流与切磋中增进其友谊，所以《诗巠大序》说：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是巠夫妇，成孝敬，厚人伦，美敎化，移风俗。”根据现代人一项调查，喜爱古典音乐人士与喜爱摇滚等对感官刺激性较强人士相比，家庭和睦、家庭关系稳定比例高出多倍。
总之，在历史上，审美与美在润滑名义上平等之主体之间起过重要作用（在统治阶级宣讲“巠夫妇，成孝敬，厚人伦，美敎化，移风俗”，就是在一定程度上把统治阶级与被统治阶级放在名义上平等之地位上，从而起到不同于刑罚之效果），我等有理由相信，在现在及未来社会中，审美与美将会对协调无对抗性矛盾主体之间关系上将会起更大作用。
中国文化：乐感文化，李泽厚。不但伦理型，亦审美型。
肚肚
与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把“美”的分类变成对“美的事物”的机械归类，没有也无法揭示美自身的不同生成特征和规律，因而，也无助于对客观美的认识、分析与把握。这与传统美学对美的性质的机械理解相关。从系统美学角度讲，美是不能脱离审美关系系统①而独立存在的，美只是审美关系中客体的系统质。在现实中，离开特定审美对应关系和审美主体，离开特定审美距离和审美环境，客体便无所谓美或不美；美决不是客体固有的自然质或社会功能质。因此，美的分类是不能脱离开审美系统的。当然，如果我们根据科学抽象原则，设定人类类主体为审美主体，同时将审美系统的诸要素－－审美距离和环境等等“悬置”，客体或客体因素②的审美价值或美依然是可以相对确定，并进行分析研究和分类把握的。但显然，这种抽象的美的分类，决不是依据客体自身的特征与性质，而是依据审美关系生成的性质。③据此，我将美划分为，前文化美，文化美与复合美三大类。笔者认为这一新的分类方式既有助于美学学科的规范，也有助于我们对美? Ш鸵帐跸窒笕鲜兜纳罨?/P>
一
审美系统中的主体是人，而人的生命从属于“双重关系：一方面是自然关系，另一方面是社会关系”。④人的生命本质的这种两重性，使审美关系的生成也分为性质不同的两大类，即前文化审美关系与文化审美关系。所谓前文化审美关系，就是客体因对主体之物理、生理、心理结构或需求的同构或满足而建立起的审美关系；所谓文化审美关系，就是因客体所包含文化社会价值因素为主体意识自觉把握和肯定而建立起的审美关系。由于在大多数情况下，这两类审美因素共存于现实审美关系中，因此，又形成第三类，即复合审美关系。这三类审美关系所生成的便是前文化美、文化美与复合美。
所谓文化美，也就是传统美学所讨论的美，即由“人的本质力量对象化”所生成的美，所物化和表现在客体身上的文化审美价值。文化审美关系发生于人类与动物相揖别的漫长进化过程中，生成于人类类意识、类自觉的形成和体现类自觉的自由创造－－“劳动”的过程中；文化审美既伴随人类类本质生成而生成，又体现着人类的文化特征。动物能本能地趋利避害，建巢筑穴，但却不能像人类那样，顺势利导，化害为利，能动地为自己创造更新更美的生活环境，因此，动物没有“文化”，也不会对客体内含的“文化”有任何兴趣－－甘肃的“阳关”遗址，甚至连鸟儿也不愿栖息。但对人类来说，先民们艰苦创造的文化遗痕，是自然界、动物界任何精妙建构所不可比拟的，是世界上最美的存在。这便是“阳关”文化魅力之所在－－它所凝聚的是中华文明沉积千百年的历史，它所唤醒的是中国文人代代承传的思古怀古情结。文化审美是人类的“专利”，也是审美的本质构成。
所谓前文化美，系指客体因满足主体潜能本能需求而获得的审美价值。当然，这种前文化美的获得，只能是在人类审美系统整体生成存在的条件下。因为从严格意义上讲，如果仅仅停留在物理、生理、心理水平上，并不存在主客体关系或审美关系，而只有动物与自然的适应关系。动物与自然是直接同一的，它们之间不存在对象性的关系、更不存在享受性体验自己潜能、本能的“审美关系”。蝶恋花肯定不是审美；一只母猴喜欢上另一只公猴，当然也不是审美。但人类在从消极适应自然到能动改造自然的漫长过程中，一面不断改造自身的感官结构，生成“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”，一面丰富发展自身的感觉，使之“成为人的享受的感觉”，⑤从而将人的本能潜能需求从被动性、适应性动物水平提升到能动性、主动性人的水平，并伴随着肯定自身本质力量的文化审美关系的生成而获得审美性质，使前文化动物性适应关系成为人类审美系统的构成部分。⑥因此，同样是对色彩和花的喜爱，人恋花成为高雅的审美活动；虽然是与猴子“同宗”，人对异性的关系便具有了审美意义，甚至如保加利亚学者瓦西列夫所比喻的，人类性本能是为绚丽多彩的美提供无形琼浆的生命之根。⑦
这里，所体现出的正是系统整体性原则：在系统整体生成之前，构成元素或子系统本身并不能获得系统属性；但在系统生成之后，系统之元素或子系统则作为系统的构成部分而获得系统属性。因此，尽管从生物自然发生史角度讲，人类前文化关系生成在前，文化关系生成在前，但从人类文化发生史角度讲，则是文化审美关系发生之后，前文化审美关系才得以存在，因为只有文化审美生成才意味着人类审美系统的建立，前文化审美关系才能作为人类审美系统的有机构成部分，相对独立地存在。
二
传统美学之所以没有划分前文化审美与文化审美，其中一个重要原因是两者在表面上是没有任何区别的，都是一种主客体对应关系结构。一个人欣赏一朵花同另一个人欣赏一把石斧，很难看出有什么不同。但如果深入考察一下便会发现，这两种审美关系中的主、客体因素及其相互结构动因是有着显著差异的。
在前文化审美中，审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。
纯文化审美与前文化审美正相反，其审美关系是超越生理心理感官水平，与人的潜能本能需求无关，纯粹由主体文化意识理性觉悟体察到客体，譬如“石斧”内含的文化社会价值而建构的。某个个体能否与文化客体建立文化审美关系，完全取决于主体文化素养社会觉悟，取决于客体内含文化因素对主体是否具有足够的价值引力。设若主体缺少必要的文化科学修养，是一个文盲科盲，那么，任何具有文化科学价值的文物，对他也没有美的引力；同样，设若客体并不蕴含丰富的文化价值，比如寻常可见的石块，那么，它们也是不会对文化主体产生审美引力的。在这种纯粹文化审美关系中，客体的外在形象是没有直接意义的。假古董伪文物，即令具有华丽或古朴的外表，但一经专家验证是膺品，其文化美的引力也便即刻消失。这表明，在文化审美中，人类之所以对文化客体产生审美兴趣，其内在发生机制只能从人类类本质类觉悟中去寻找；人类的文化审美能力不是与生俱来的而是靠文化修养或审美文化教育获得的，其相应美感实质上是一种属人的自豪感或充满类意识的愉悦感。相对说来，纯粹的文化审美在现实审美中更是不多见的，即使锈痕斑斑的战国兵器，断壁残垣的秦代长城，也总是或多或少具有某种感性魅力，不能归属于纯文化审美。
我们将前文化审美与文化审美两相对照，它们之间之特征差异便看得更为清楚了：从客体角度来讲，前文化审美侧重的是外在形象形式，譬如“花”，其形象形式具有相对独立的审美意义；文化审美侧重的是内在本质内容，譬如“石斧”，其形象形式不具有独立的审美意义。从主体角度来讲，前文化审美中所激活的主要是感官，是主体对“花”的感性直觉；文化审美中所激起的主要是意识，是主体对“石斧”的理性反应。虽然文化审美中由于人类对某些价值因素的理性反应（如对人文、人性价值的反应），已经在“类”生成过程中千百亿次地重复而化为一种文化本能或社会良知，积淀成为一种群体文化无意识，使这种理性反应同样会表现为一种感性直觉，表现为一种审美直觉，但这只是表面之类似。在这里，一个很明显的划分理由便是，在前文化审美中，主体之好恶除去归咎于主体潜能本能结构之外，是无法用理性概念去分析说明的，而在文化审美中，这种关系建立之因缘却是可以借助理性概念加以解释说明的。譬如，我们对花的欣赏无需理由，对花的生物学“合目的性”分析甚至有害于对花的欣赏；但我们对石斧的欣赏却需要理由，对石斧的考古学“合目的性”分析绝对有利于对石斧的欣赏。而这，正体现了两类审美关系的不同特征：在前文化审美中，客体之审美价值直接存在其感性形象身上，主体进入审美角色经常是一个不加理性判断的感性直觉反应过程，因此，前文化审美是直接审美、非理性审美、受动审美、无中介审美、形象审美；而在文化审美中，客体之审美价值在于其结构中所包含的文化社会价值，与其感性形象并非直接同一，主体必须经由理性确证文化社会价值存在并被其所吸引，才能进入审美角色，因此，文化审美是间接审美、理性审美、能动审美、中介审美、内含审美。
关于两类不同性质审美之间的这种差异，美学史上的先哲们已经有人涉及到了。如英国十八世纪著名美学家哈奇生所谓的绝对美与相对美，实际上就是试图概括前文化审美与文化审美之不同特征：前者指事物本身某种性质令人感到美，后者是由观念联想而感到的美。⑧康德对纯粹美（自由美）和依存美的划分：“前者是事物本身固有的美，后者却依存于一个概念”，⑨也是近似的划分方式。但由于传统美学中“美”是一个浑一的概念，根本不可能从审美关系的内在结构分析中给予这种划分以科学根据，因而，只能凭借经验或先验理论作出主观裁定，使这种主观的划分不仅没有揭示审美现象内在规律，反而使美学理论陷入迷津或悖谬之中。
三
基于审美发生的性质，区分文化审美与前文化审美，对于我们认识审美现象，尤其是某些所谓“自然美”和“形式美”的生成规律是非常重要的。
传统美学一大误区是把低层次的审美现象，统统提升到文化层次上阐释，将所有自然美都千曲百拐地归结于“人的本质力量对象化”。譬如阐释月亮的美，一定要先联想为“白玉盘”之类，再将“白玉盘”归结为劳动者的创造，最终让月亮间接地被“人化”。这样作的结果恰恰是把简单问题复杂化，使美的规律扑朔迷离，难以把握。达尔文在论及对人类生理结构功能认识时曾说过，必要时“我们就得在哺育动物的进化阶梯上下降到最低的几级才行。”⑩对许多属于前文化审美现象的解释也是这样，当我们把它下放到人类结构的低层时，其实是非常简单的：所谓月亮之美，就在于它的清晖在夜色中悦目，适宜人的潜能需求；而一轮圆月，还有着视觉最容易接受的简捷形式－－圆形。这便是不熟读唐诗，缺少人文修养的人们同样赞赏月亮美的原因。类似情况还有花之美。由于普列汉诺夫的征引，格罗塞在《艺术的起源》一书中有关原始部落人对花冷淡的事实广为人知：他们“从不曾用花来装饰自己，虽然他们住在遍地是花的地方”。（11）由此，便很容易得出花之美产生于劳动的结论，使花之美具有文化美属性。其实，这也是将审美发生论与审美本体论混淆而产生的错觉。从发生论角度讲，人类对花欣赏的事实的确是发生在人化自然的劳动实践中，但人对花的喜爱倾向和欣赏能力，却是动物人在物种进化过程中就早已经从祖先那里继承下来并自然具备的，只是在向人生成的漫长过程中，由于生存维艰而暂时蛰伏起来成为潜能罢了。一旦劳动实践使人类的这些潜能被重新解放出来，它便作为前文化审美需求而存在，相应地，花之美便也存在了。因此，现代人欣赏花，根本无需想到什么劳动、丰收、果实之类，恰恰相反，那些为人类所培养和喜爱的花卉，几乎统统是“花”而不实的。
实际上，构成人类审美基础的诸多视觉或听觉形式美元素，也大都属于这类前文化审美发生现象。譬如“对称”。“对称”在形式美中的重要地位是难以动摇的，所谓“反对称”、“不对称”，依然是以“对称”的存在为前提的。但人对“对称”美肯定的最根本原因还在人自身结构的对称。普列汉诺夫早就猜测到这一点：对称规律的“根源是什么呢？大概是人自己的身体的结构以及动物身体的结构：只有残废者和畸形者的身体是不对称的，他们总是一定使体格正常的人产生一种不愉快的印象。因此，欣赏对称的能力也是自然赋予我们的”。（12）我们不妨作这样的奇想，设若人的身体，尤其是人的眼睛不是横向对称的话，比如是上下对位或者是像比目鱼那样两只眼挤在一边，那人类肯定不会对“对称”有如此执着的偏好了。再如“黄金分割”。“黄金分割”律是自然界普遍存在的神秘规律。就视觉之“黄金分割”矩形来说，它之所以是人们乐于接受的好图形，以至从普通书籍外形到各类建筑结构几乎无处不在，就在于它与人类静观视野结构相对应。假如人的上下视域宽、左右视域窄，这种横向黄金分割图形便决不会如此受欢迎了。在人类听觉系统中同样存在这种结构“共振”现象。譬如单一频率的“单调”音响或杂乱频率构成的“噪音”之所以令人不快，和谐的乐音之所以令听觉快适，都与人耳的物理结构和声学性质相关。有研究材料表明，美声歌唱演员声音之所以悦耳，就是因为其从声带“共鸣区”发出的响亮声音能进入人听觉器“最佳可听区域，使声音明快、响亮”。（13）因此，所谓“美声唱法”，实质上就是歌唱家对自己的发声器按声学规律进行自觉训练的一种唱法。
由于客体对主体感官结构的适应或同构而生成这种前文化审美规律，如果通俗地表达，可借用爱迪生的一句话：“也许并不是这块物质比另一块物质具有更多真正的美和丑，因为我们人如果构造成为另一个样子，那么现在使我们嫌恶的东西也许会使我们爱好。”（14）狄德罗作为唯物主义美学家，同样发现并强调了这一看似简单却往往被忽略的真理。他明确指出，美的客体关系结构、安排，“这只是对可能存在的、其身心构造一如我们的生物而言，因为，对别的生物来说，它可能既不美也不丑，或者甚至是丑的”。（15）尽管我们可以感知或发掘由自身躯体的物理或生理结构制约所产生的生理本能、潜能需求，但这种结构关系本身却显然是我们自身所无法觉察或改变的，是不以我们的主观意志为转移的，而这，不正是为客观美论或唯物美论奠定了最坚实的基石吗？
四
不过，应当再次强调指出是，虽然前文化审美与文化审美可以从性质特征上将其明确划分开来，但在现实审美中，以纯粹形态存在的前文化审美与文化审美皆不多见。前文所谓形式美，也只是构成客体的审美因素而已。由于人类所面对的客体，绝大多数都是“人化”客体，都内含着相应的社会文化因素，甚至连月亮太阳等纯自然客体也往往被染上人文色彩；由于人类所创造的社会文化客体，绝大多数都具有“物质”躯壳，都表现为一定的形象结构，甚至连文字符号等纯文化客体也无一例外地具有某种自然形式；同时，又由于作为主体的人类，本身就是感性与理性、感官与意识的统一体，任何感性反应都在理性监控之下，任何理性反应都需经感性表现；因此，只要审美主体从前文化客体中“发现”文化意蕴存在，“觉悟”到某种文化社会价值引力，便即可会有文化审美并生；或者，只要审美主体被文化客体形象的某种感性魅力或形式所吸引，便立即会有前文化审美并生。这便是通常情况下复合美占据优势的原因。
复合审美之特征也是前文化与文化审美特征之汇总：审美客体是形象形式和本质内容的统一体；审美主体之感官感性与意识理性“全方位”调动；主客体关系结构既有直接性又有间接性，既有“中介”又无“中介”，如此等等。在现实中，最典型地体现复合美特征的莫过于艺术美了。艺术美由艺术内容美和艺术表现美构成。在艺术内容构成中，既有作为反映者所摄取的大千宇宙形象物貌，有前文化审美价值因素，亦有现实形象中所蕴涵的社会道德伦理，有文化审美价值因素，其复合美特征突出。但由于这种复合美只是对现实存在的复合美因素的集中再现或表现，毕竟不是艺术美的本质构成。艺术美的本质在于艺术的表现美。借用一句常用的话说就是：艺术的本质不在于“表现什么”，而在于“怎样表现”，即艺术家的艺术创造。其下，我们便集中于此作些例析。
尽管不同艺术门类中的艺术媒体不同，符号系统不同，艺术文化审美特征也不相同，但各类艺术家都要借助特殊艺术媒体和艺术符号对前文化审美形式因素（色彩、乐音、对称、均衡等等）充分发掘运用，使作品既具有丰富的感性形式，同时又能塑造出丰富的艺术形象，传递丰富的文化社会信息。譬如中国现代国画家，不仅墨有七法（黄宾虹），而且彩用七色，创作出一幅幅江山多娇，百花争妍的生动画卷；画卷中不仅有传统笔墨情趣，而且色墨交响，充满现代气息，寄寓着画家高逸情趣和哲理意味。显然，正是在这种艺术媒体操作和艺术语言运用、艺术表现形式中才体现出创造者的智慧，才表现出艺术家的才气，才产生出艺术品的文化审美价值。所谓内行看门道，对艺术品来说“看”的就是艺术家形象创造中这种化难为易举重若轻灵活自由大胆独创的技巧运用奥妙，就是如何作到“难能为美”①。像欣赏国画，画家一笔一墨、一丘一壑、一花一叶的背后，都有着无穷奥密，有些甚至可能让人看到画家几十年的笔墨功夫，看到中国文人画几百年的承传轨迹。但对于普通观众来说，色彩就是色彩，形象就是形象，他们的目光被由自然物质媒介所构成的艺术形象躯壳所挡住了，它们的注意力为艺术的感性魅力所吸引了，因此，他们所欣赏的主要是艺术的前文化审美价值和艺术的惩善扬恶之类内容。所谓外行看热闹，“看”的就是艺术形象或形式的构成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如胜以及善恶报应的大团圆结局等等。对于形象背后的艺术家所匠心运用的高难技巧，所寄寓的丰富内涵，则无法理解，或根本不感兴趣。因此，在艺术评价中之所以内行与外行尺度难以统一，就在于，两者的着眼点和标准不同，所着重欣赏的艺术美的层次不同：一个侧重文化美，一个侧重前文化美。
譬如象建筑。建筑师们对新建筑的审美标准当然也包括建筑的观赏功能与使用功能，但他们主要的着眼点是放在建筑的语言风格、建筑的内在结构与外部环境处理、建筑的新材料新技术运用，以及建筑的使用观赏功能与建筑语言风格的协调统一上。而对大众来说，这些标准一律不了解，甚至永远也不想了解，他们只是从建筑是否好看、是否新颖、甚至体量是否大等等方面去评判－－这怎么能与专家尺度趋同呢？象电影。电影是最大众化但又是最技术化的艺术。编剧、导演、表演、摄影、美工、服装、道具、特技、化装、灯光、音响、作曲、演奏、配音、录音、剪辑等等，哪一个部门没有自己一整套技术要求？哪一部门的技术水平不影响电影的整体艺术效果？即如剪辑吧，不表不演只凭“剪力”一把，却可能“剪”出惊心动魄的画面效果来！但这诸多门类中的技术形式法则即其美学意义又有多少观众知道呢？像由镜头景别、运动、角度、组接等电影语言所构成的电影独特的叙述规则，又有多少观众能看出门道呢？大众所重视的是电影的娱乐功能：情节是否紧张、刺激、感人，明星是否漂亮、性感、年轻等等。有时，满足观众这种需求的影片几乎可以说不费什么事，往绝处编一个让人悲痛欲绝的故事再加几个著名影星即可－－港台流行影视足可为证。当然，叫好又叫座的电影也有，但那要求编导必须兼顾两类对象，兼顾两种不同的审美规律，使作品具有丰富的复合美，这当然是很难作到的。
其实，在古典艺术中，艺术家所追求的就是前文化美与文化美高度和谐统一的复合美，艺术家艺术创新的重点在于给人从感官到心灵的和谐享受。著名的古典艺术家对人类艺术潜能创造性地发掘、发现或运用，几乎达到了令人的叹为观止的完美水平，并且借助这近乎完美的艺术形式表现出人类对真善美的共同追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》、贝多芬的交响曲便是人类古典艺术的颠峰。艺术中前文化美与文化美的自觉分离主要源自现代主义；现代主义反传统反和谐，就是减少前文化美的比重，强化艺术的文化社会价值内涵。那些丑陋割裂的视觉形象，就是让观众视觉受刺激，心灵受震撼；那些艰涩玄奥的文学作品，就是让读者不能本能地好感和通畅地阅读，而要去反复琢磨和理解，以至评论家们只能白天硬着头皮读呀评呀，晚上躺着去看“前现代”或后现代的通俗小说以休息大脑。作为反拨，或作为电子工业时代的产物，后现代主义的“大量文化”，或“受众文化”（16）则侧重于艺术的前文化层次，专门为取悦大众而批量制造那些缺少思想深度，没有丰富营养，膨化松软的文化快餐食品，以满足大众的感官需求。有青年学者将此称为“幸福的感官化”，是很形象而切入本质的。（17）如何防止这种“受众文化”戕害真正的审美文化，如何提高这种能“化”大众的“文化”的艺术品位，是当代“审美文化”研究的重要课题。如果逻辑或历史地推导，面向21世纪，我想，我们应当会迎来新的追求和谐复合美的“‘后’后现代”或“‘新’新古典主义”艺术的。
注释：
①审美关系系统是由审美主体、审美客体、审美对应关系、审美环境与审美距离等元素构成的。其下为论述方便，简称为审美关系或审美系统。有关科学系统美学及审美系统模型的详尽论述，请见拙著《审美鉴赏系统模型》和《审美价值系统》，皆由人民文学出版社出版。
②很多情况下，作为审美价值存在的并不是客体全部，而只是其某些构成因素，如对称、均衡等等。为了行文简捷，后文论述不再详细区分，笼统用客体指代。
③除去根据美的性质进行分类外，还可按美的生成内容进行分类，前文化美中有物理美、生理美、心理美；文化美中有文化美和社会美等等。本文限于题旨，对文化美与社会美没有加以区分。
④《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第1卷第34页。
⑤《马克思恩格斯全集》第42卷126页。
⑥请注意，这里也是从抽象的发生学角度论述的，前文化动物关系要成为现实的审美关系，还要受审美系统其它因素的制约，如审美距离等等。
⑦瓦西列夫《情爱论》192－193页，三联书店1984年版。
⑧参见《西方美学家论美和美感》98页，商务印书馆1980年版。
⑨转引自朱光潜《西方美学史》（下）36页。
⑩达尔文《人类的由来》54页，文物出版社1981年版。
（11）、（12）普列汉诺夫《论艺术》32页、38页三联书店1964年版。
（13）B。雷德尼克《现代声学漫谈》16页，科学普及出版社1982年版
（14）转引自《美学译文》（2）11页，中国社会科学出版社1982年版。
（15）《狄德罗美学论文选》25页，人民文学出版社1984年版。
（16）“大量文化”即“Mass culture”，通常翻译为“大众文化”，容易引起误读。但由于“大量文化”有硬译的痕迹，从其内涵特征出发，我认为翻译为“受众文化”更妥。
（17）王德胜《幸福与“幸福的感官化”》，《美学与艺术研究论丛》第二集。
一
审美系统中的主体是人，而人的生命从属于“双重关系：一方面是自然关系，另一方面是社会关系”。④人的生命本质的这种两重性，使审美关系的生成也分为性质不同的两大类，即前文化审美关系与文化审美关系。所谓前文化审美关系，就是客体因对主体之物理、生理、心理结构或需求的同构或满足而建立起的审美关系；所谓文化审美关系，就是因客体所包含文化社会价值因素为主体意识自觉把握和肯定而建立起的审美关系。由于在大多数情况下，这两类审美因素共存于现实审美关系中，因此，又形成第三类，即复合审美关系。这三类审美关系所生成的便是前文化美、文化美与复合美。
所谓文化美，也就是传统美学所讨论的美，即由“人的本质力量对象化”所生成的美，所物化和表现在客体身上的文化审美价值。文化审美关系发生于人类与动物相揖别的漫长进化过程中，生成于人类类意识、类自觉的形成和体现类自觉的自由创造－－“劳动”的过程中；文化审美既伴随人类类本质生成而生成，又体现着人类的文化特征。动物能本能地趋利避害，建巢筑穴，但却不能像人类那样，顺势利导，化害为利，能动地为自己创造更新更美的生活环境，因此，动物没有“文化”，也不会对客体内含的“文化”有任何兴趣－－甘肃的“阳关”遗址，甚至连鸟儿也不愿栖息。但对人类来说，先民们艰苦创造的文化遗痕，是自然界、动物界任何精妙建构所不可比拟的，是世界上最美的存在。这便是“阳关”文化魅力之所在－－它所凝聚的是中华文明沉积千百年的历史，它所唤醒的是中国文人代代承传的思古怀古情结。文化审美是人类的“专利”，也是审美的本质构成。
所谓前文化美，系指客体因满足主体潜能本能需求而获得的审美价值。当然，这种前文化美的获得，只能是在人类审美系统整体生成存在的条件下。因为从严格意义上讲，如果仅仅停留在物理、生理、心理水平上，并不存在主客体关系或审美关系，而只有动物与自然的适应关系。动物与自然是直接同一的，它们之间不存在对象性的关系、更不存在享受性体验自己潜能、本能的“审美关系”。蝶恋花肯定不是审美；一只母猴喜欢上另一只公猴，当然也不是审美。但人类在从消极适应自然到能动改造自然的漫长过程中，一面不断改造自身的感官结构，生成“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”，一面丰富发展自身的感觉，使之“成为人的享受的感觉”，⑤从而将人的本能潜能需求从被动性、适应性动物水平提升到能动性、主动性人的水平，并伴随着肯定自身本质力量的文化审美关系的生成而获得审美性质，使前文化动物性适应关系成为人类审美系统的构成部分。⑥因此，同样是对色彩和花的喜爱，人恋花成为高雅的审美活动；虽然是与猴子“同宗”，人对异性的关系便具有了审美意义，甚至如保加利亚学者瓦西列夫所比喻的，人类性本能是为绚丽多彩的美提供无形琼浆的生命之根。⑦
这里，所体现出的正是系统整体性原则：在系统整体生成之前，构成元素或子系统本身并不能获得系统属性；但在系统生成之后，系统之元素或子系统则作为系统的构成部分而获得系统属性。因此，尽管从生物自然发生史角度讲，人类前文化关系生成在前，文化关系生成在前，但从人类文化发生史角度讲，则是文化审美关系发生之后，前文化审美关系才得以存在，因为只有文化审美生成才意味着人类审美系统的建立，前文化审美关系才能作为人类审美系统的有机构成部分，相对独立地存在。
二
传统美学之所以没有划分前文化审美与文化审美，其中一个重要原因是两者在表面上是没有任何区别的，都是一种主客体对应关系结构。一个人欣赏一朵花同另一个人欣赏一把石斧，很难看出有什么不同。但如果深入考察一下便会发现，这两种审美关系中的主、客体因素及其相互结构动因是有着显著差异的。
在前文化审美中，审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。
纯文化审美与前文化审美正相反，其审美关系是超越生理心理感官水平，与人的潜能本能需求无关，纯粹由主体文化意识理性觉悟体察到客体，譬如“石斧”内含的文化社会价值而建构的。某个个体能否与文化客体建立文化审美关系，完全取决于主体文化素养社会觉悟，取决于客体内含文化因素对主体是否具有足够的价值引力。设若主体缺少必要的文化科学修养，是一个文盲科盲，那么，任何具有文化科学价值的文物，对他也没有美的引力；同样，设若客体并不蕴含丰富的文化价值，比如寻常可见的石块，那么，它们也是不会对文化主体产生审美引力的。在这种纯粹文化审美关系中，客体的外在形象是没有直接意义的。假古董伪文物，即令具有华丽或古朴的外表，但一经专家验证是膺品，其文化美的引力也便即刻消失。这表明，在文化审美中，人类之所以对文化客体产生审美兴趣，其内在发生机制只能从人类类本质类觉悟中去寻找；人类的文化审美能力不是与生俱来的而是靠文化修养或审美文化教育获得的，其相应美感实质上是一种属人的自豪感或充满类意识的愉悦感。相对说来，纯粹的文化审美在现实审美中更是不多见的，即使锈痕斑斑的战国兵器，断壁残垣的秦代长城，也总是或多或少具有某种感性魅力，不能归属于纯文化审美。
我们将前文化审美与文化审美两相对照，它们之间之特征差异便看得更为清楚了：从客体角度来讲，前文化审美侧重的是外在形象形式，譬如“花”，其形象形式具有相对独立的审美意义；文化审美侧重的是内在本质内容，譬如“石斧”，其形象形式不具有独立的审美意义。从主体角度来讲，前文化审美中所激活的主要是感官，是主体对“花”的感性直觉；文化审美中所激起的主要是意识，是主体对“石斧”的理性反应。虽然文化审美中由于人类对某些价值因素的理性反应（如对人文、人性价值的反应），已经在“类”生成过程中千百亿次地重复而化为一种文化本能或社会良知，积淀成为一种群体文化无意识，使这种理性反应同样会表现为一种感性直觉，表现为一种审美直觉，但这只是表面之类似。在这里，一个很明显的划分理由便是，在前文化审美中，主体之好恶除去归咎于主体潜能本能结构之外，是无法用理性概念去分析说明的，而在文化审美中，这种关系建立之因缘却是可以借助理性概念加以解释说明的。譬如，我们对花的欣赏无需理由，对花的生物学“合目的性”分析甚至有害于对花的欣赏；但我们对石斧的欣赏却需要理由，对石斧的考古学“合目的性”分析绝对有利于对石斧的欣赏。而这，正体现了两类审美关系的不同特征：在前文化审美中，客体之审美价值直接存在其感性形象身上，主体进入审美角色经常是一个不加理性判断的感性直觉反应过程，因此，前文化审美是直接审美、非理性审美、受动审美、无中介审美、形象审美；而在文化审美中，客体之审美价值在于其结构中所包含的文化社会价值，与其感性形象并非直接同一，主体必须经由理性确证文化社会价值存在并被其所吸引，才能进入审美角色，因此，文化审美是间接审美、理性审美、能动审美、中介审美、内含审美。
关于两类不同性质审美之间的这种差异，美学史上的先哲们已经有人涉及到了。如英国十八世纪著名美学家哈奇生所谓的绝对美与相对美，实际上就是试图概括前文化审美与文化审美之不同特征：前者指事物本身某种性质令人感到美，后者是由观念联想而感到的美。⑧康德对纯粹美（自由美）和依存美的划分：“前者是事物本身固有的美，后者却依存于一个概念”，⑨也是近似的划分方式。但由于传统美学中“美”是一个浑一的概念，根本不可能从审美关系的内在结构分析中给予这种划分以科学根据，因而，只能凭借经验或先验理论作出主观裁定，使这种主观的划分不仅没有揭示审美现象内在规律，反而使美学理论陷入迷津或悖谬之中。
三
基于审美发生的性质，区分文化审美与前文化审美，对于我们认识审美现象，尤其是某些所谓“自然美”和“形式美”的生成规律是非常重要的。
传统美学一大误区是把低层次的审美现象，统统提升到文化层次上阐释，将所有自然美都千曲百拐地归结于“人的本质力量对象化”。譬如阐释月亮的美，一定要先联想为“白玉盘”之类，再将“白玉盘”归结为劳动者的创造，最终让月亮间接地被“人化”。这样作的结果恰恰是把简单问题复杂化，使美的规律扑朔迷离，难以把握。达尔文在论及对人类生理结构功能认识时曾说过，必要时“我们就得在哺育动物的进化阶梯上下降到最低的几级才行。”⑩对许多属于前文化审美现象的解释也是这样，当我们把它下放到人类结构的低层时，其实是非常简单的：所谓月亮之美，就在于它的清晖在夜色中悦目，适宜人的潜能需求；而一轮圆月，还有着视觉最容易接受的简捷形式－－圆形。这便是不熟读唐诗，缺少人文修养的人们同样赞赏月亮美的原因。类似情况还有花之美。由于普列汉诺夫的征引，格罗塞在《艺术的起源》一书中有关原始部落人对花冷淡的事实广为人知：他们“从不曾用花来装饰自己，虽然他们住在遍地是花的地方”。（11）由此，便很容易得出花之美产生于劳动的结论，使花之美具有文化美属性。其实，这也是将审美发生论与审美本体论混淆而产生的错觉。从发生论角度讲，人类对花欣赏的事实的确是发生在人化自然的劳动实践中，但人对花的喜爱倾向和欣赏能力，却是动物人在物种进化过程中就早已经从祖先那里继承下来并自然具备的，只是在向人生成的漫长过程中，由于生存维艰而暂时蛰伏起来成为潜能罢了。一旦劳动实践使人类的这些潜能被重新解放出来，它便作为前文化审美需求而存在，相应地，花之美便也存在了。因此，现代人欣赏花，根本无需想到什么劳动、丰收、果实之类，恰恰相反，那些为人类所培养和喜爱的花卉，几乎统统是“花”而不实的。
实际上，构成人类审美基础的诸多视觉或听觉形式美元素，也大都属于这类前文化审美发生现象。譬如“对称”。“对称”在形式美中的重要地位是难以动摇的，所谓“反对称”、“不对称”，依然是以“对称”的存在为前提的。但人对“对称”美肯定的最根本原因还在人自身结构的对称。普列汉诺夫早就猜测到这一点：对称规律的“根源是什么呢？大概是人自己的身体的结构以及动物身体的结构：只有残废者和畸形者的身体是不对称的，他们总是一定使体格正常的人产生一种不愉快的印象。因此，欣赏对称的能力也是自然赋予我们的”。（12）我们不妨作这样的奇想，设若人的身体，尤其是人的眼睛不是横向对称的话，比如是上下对位或者是像比目鱼那样两只眼挤在一边，那人类肯定不会对“对称”有如此执着的偏好了。再如“黄金分割”。“黄金分割”律是自然界普遍存在的神秘规律。就视觉之“黄金分割”矩形来说，它之所以是人们乐于接受的好图形，以至从普通书籍外形到各类建筑结构几乎无处不在，就在于它与人类静观视野结构相对应。假如人的上下视域宽、左右视域窄，这种横向黄金分割图形便决不会如此受欢迎了。在人类听觉系统中同样存在这种结构“共振”现象。譬如单一频率的“单调”音响或杂乱频率构成的“噪音”之所以令人不快，和谐的乐音之所以令听觉快适，都与人耳的物理结构和声学性质相关。有研究材料表明，美声歌唱演员声音之所以悦耳，就是因为其从声带“共鸣区”发出的响亮声音能进入人听觉器“最佳可听区域，使声音明快、响亮”。（13）因此，所谓“美声唱法”，实质上就是歌唱家对自己的发声器按声学规律进行自觉训练的一种唱法。
由于客体对主体感官结构的适应或同构而生成这种前文化审美规律，如果通俗地表达，可借用爱迪生的一句话：“也许并不是这块物质比另一块物质具有更多真正的美和丑，因为我们人如果构造成为另一个样子，那么现在使我们嫌恶的东西也许会使我们爱好。”（14）狄德罗作为唯物主义美学家，同样发现并强调了这一看似简单却往往被忽略的真理。他明确指出，美的客体关系结构、安排，“这只是对可能存在的、其身心构造一如我们的生物而言，因为，对别的生物来说，它可能既不美也不丑，或者甚至是丑的”。（15）尽管我们可以感知或发掘由自身躯体的物理或生理结构制约所产生的生理本能、潜能需求，但这种结构关系本身却显然是我们自身所无法觉察或改变的，是不以我们的主观意志为转移的，而这，不正是为客观美论或唯物美论奠定了最坚实的基石吗？
四
不过，应当再次强调指出是，虽然前文化审美与文化审美可以从性质特征上将其明确划分开来，但在现实审美中，以纯粹形态存在的前文化审美与文化审美皆不多见。前文所谓形式美，也只是构成客体的审美因素而已。由于人类所面对的客体，绝大多数都是“人化”客体，都内含着相应的社会文化因素，甚至连月亮太阳等纯自然客体也往往被染上人文色彩；由于人类所创造的社会文化客体，绝大多数都具有“物质”躯壳，都表现为一定的形象结构，甚至连文字符号等纯文化客体也无一例外地具有某种自然形式；同时，又由于作为主体的人类，本身就是感性与理性、感官与意识的统一体，任何感性反应都在理性监控之下，任何理性反应都需经感性表现；因此，只要审美主体从前文化客体中“发现”文化意蕴存在，“觉悟”到某种文化社会价值引力，便即可会有文化审美并生；或者，只要审美主体被文化客体形象的某种感性魅力或形式所吸引，便立即会有前文化审美并生。这便是通常情况下复合美占据优势的原因。
复合审美之特征也是前文化与文化审美特征之汇总：审美客体是形象形式和本质内容的统一体；审美主体之感官感性与意识理性“全方位”调动；主客体关系结构既有直接性又有间接性，既有“中介”又无“中介”，如此等等。在现实中，最典型地体现复合美特征的莫过于艺术美了。艺术美由艺术内容美和艺术表现美构成。在艺术内容构成中，既有作为反映者所摄取的大千宇宙形象物貌，有前文化审美价值因素，亦有现实形象中所蕴涵的社会道德伦理，有文化审美价值因素，其复合美特征突出。但由于这种复合美只是对现实存在的复合美因素的集中再现或表现，毕竟不是艺术美的本质构成。艺术美的本质在于艺术的表现美。借用一句常用的话说就是：艺术的本质不在于“表现什么”，而在于“怎样表现”，即艺术家的艺术创造。其下，我们便集中于此作些例析。
尽管不同艺术门类中的艺术媒体不同，符号系统不同，艺术文化审美特征也不相同，但各类艺术家都要借助特殊艺术媒体和艺术符号对前文化审美形式因素（色彩、乐音、对称、均衡等等）充分发掘运用，使作品既具有丰富的感性形式，同时又能塑造出丰富的艺术形象，传递丰富的文化社会信息。譬如中国现代国画家，不仅墨有七法（黄宾虹），而且彩用七色，创作出一幅幅江山多娇，百花争妍的生动画卷；画卷中不仅有传统笔墨情趣，而且色墨交响，充满现代气息，寄寓着画家高逸情趣和哲理意味。显然，正是在这种艺术媒体操作和艺术语言运用、艺术表现形式中才体现出创造者的智慧，才表现出艺术家的才气，才产生出艺术品的文化审美价值。所谓内行看门道，对艺术品来说“看”的就是艺术家形象创造中这种化难为易举重若轻灵活自由大胆独创的技巧运用奥妙，就是如何作到“难能为美”①。像欣赏国画，画家一笔一墨、一丘一壑、一花一叶的背后，都有着无穷奥密，有些甚至可能让人看到画家几十年的笔墨功夫，看到中国文人画几百年的承传轨迹。但对于普通观众来说，色彩就是色彩，形象就是形象，他们的目光被由自然物质媒介所构成的艺术形象躯壳所挡住了，它们的注意力为艺术的感性魅力所吸引了，因此，他们所欣赏的主要是艺术的前文化审美价值和艺术的惩善扬恶之类内容。所谓外行看热闹，“看”的就是艺术形象或形式的构成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如胜以及善恶报应的大团圆结局等等。对于形象背后的艺术家所匠心运用的高难技巧，所寄寓的丰富内涵，则无法理解，或根本不感兴趣。因此，在艺术评价中之所以内行与外行尺度难以统一，就在于，两者的着眼点和标准不同，所着重欣赏的艺术美的层次不同：一个侧重文化美，一个侧重前文化美。
譬如象建筑。建筑师们对新建筑的审美标准当然也包括建筑的观赏功能与使用功能，但他们主要的着眼点是放在建筑的语言风格、建筑的内在结构与外部环境处理、建筑的新材料新技术运用，以及建筑的使用观赏功能与建筑语言风格的协调统一上。而对大众来说，这些标准一律不了解，甚至永远也不想了解，他们只是从建筑是否好看、是否新颖、甚至体量是否大等等方面去评判－－这怎么能与专家尺度趋同呢？象电影。电影是最大众化但又是最技术化的艺术。编剧、导演、表演、摄影、美工、服装、道具、特技、化装、灯光、音响、作曲、演奏、配音、录音、剪辑等等，哪一个部门没有自己一整套技术要求？哪一部门的技术水平不影响电影的整体艺术效果？即如剪辑吧，不表不演只凭“剪力”一把，却可能“剪”出惊心动魄的画面效果来！但这诸多门类中的技术形式法则即其美学意义又有多少观众知道呢？像由镜头景别、运动、角度、组接等电影语言所构成的电影独特的叙述规则，又有多少观众能看出门道呢？大众所重视的是电影的娱乐功能：情节是否紧张、刺激、感人，明星是否漂亮、性感、年轻等等。有时，满足观众这种需求的影片几乎可以说不费什么事，往绝处编一个让人悲痛欲绝的故事再加几个著名影星即可－－港台流行影视足可为证。当然，叫好又叫座的电影也有，但那要求编导必须兼顾两类对象，兼顾两种不同的审美规律，使作品具有丰富的复合美，这当然是很难作到的。
其实，在古典艺术中，艺术家所追求的就是前文化美与文化美高度和谐统一的复合美，艺术家艺术创新的重点在于给人从感官到心灵的和谐享受。著名的古典艺术家对人类艺术潜能创造性地发掘、发现或运用，几乎达到了令人的叹为观止的完美水平，并且借助这近乎完美的艺术形式表现出人类对真善美的共同追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》、贝多芬的交响曲便是人类古典艺术的颠峰。艺术中前文化美与文化美的自觉分离主要源自现代主义；现代主义反传统反和谐，就是减少前文化美的比重，强化艺术的文化社会价值内涵。那些丑陋割裂的视觉形象，就是让观众视觉受刺激，心灵受震撼；那些艰涩玄奥的文学作品，就是让读者不能本能地好感和通畅地阅读，而要去反复琢磨和理解，以至评论家们只能白天硬着头皮读呀评呀，晚上躺着去看“前现代”或后现代的通俗小说以休息大脑。作为反拨，或作为电子工业时代的产物，后现代主义的“大量文化”，或“受众文化”（16）则侧重于艺术的前文化层次，专门为取悦大众而批量制造那些缺少思想深度，没有丰富营养，膨化松软的文化快餐食品，以满足大众的感官需求。有青年学者将此称为“幸福的感官化”，是很形象而切入本质的。（17）如何防止这种“受众文化”戕害真正的审美文化，如何提高这种能“化”大众的“文化”的艺术品位，是当代“审美文化”研究的重要课题。如果逻辑或历史地推导，面向21世纪，我想，我们应当会迎来新的追求和谐复合美的“‘后’后现代”或“‘新’新古典主义”艺术的。
注释：
①审美关系系统是由审美主体、审美客体、审美对应关系、审美环境与审美距离等元素构成的。其下为论述方便，简称为审美关系或审美系统。有关科学系统美学及审美系统模型的详尽论述，请见拙著《审美鉴赏系统模型》和《审美价值系统》，皆由人民文学出版社出版。
②很多情况下，作为审美价值存在的并不是客体全部，而只是其某些构成因素，如对称、均衡等等。为了行文简捷，后文论述不再详细区分，笼统用客体指代。
③除去根据美的性质进行分类外，还可按美的生成内容进行分类，前文化美中有物理美、生理美、心理美；文化美中有文化美和社会美等等。本文限于题旨，对文化美与社会美没有加以区分。
④《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第1卷第34页。
⑤《马克思恩格斯全集》第42卷126页。
⑥请注意，这里也是从抽象的发生学角度论述的，前文化动物关系要成为现实的审美关系，还要受审美系统其它因素的制约，如审美距离等等。
⑦瓦西列夫《情爱论》192－193页，三联书店1984年版。
⑧参见《西方美学家论美和美感》98页，商务印书馆1980年版。
⑨转引自朱光潜《西方美学史》（下）36页。
⑩达尔文《人类的由来》54页，文物出版社1981年版。
（11）、（12）普列汉诺夫《论艺术》32页、38页三联书店1964年版。
（13）B。雷德尼克《现代声学漫谈》16页，科学普及出版社1982年版
（14）转引自《美学译文》（2）11页，中国社会科学出版社1982年版。
（15）《狄德罗美学论文选》25页，人民文学出版社1984年版。
（16）“大量文化”即“Mass culture”，通常翻译为“大众文化”，容易引起误读。但由于“大量文化”有硬译的痕迹，从其内涵特征出发，我认为翻译为“受众文化”更妥。
（17）王德胜《幸福与“幸福的感官化”》，《美学与艺术研究论丛》第二集。
二月春风
我在图书馆看到过一本,<美学>的书.也许对你有帮助
灵珈王子
美,还是要看它的定义者是谁.说实话,美纯熟历史发展出来,人类精神空虚无聊的产物.在这个宇宙,鬼才知道有没有呢
羽筱
美学不是想象中的那些肌体之美。而应是精神上的欣赏！
乐乐
到图书馆里面查查......很多
秋韵
女性尤其爱说："有情才有欲"，"无情有欲，是不健康的，也是不能持久的"。其实， 话没有说到点子上。
美中有欲，欲中有美。
情中有欲，欲中有情。
把性满足看成是生理需求的满足，或仅仅看成是性感需求的满足，是人生多么愚蠢的蒙昧 。如果停留在"情爱+性爱＝爱情"的公式中，还会毁掉多少人的幸福!
从美的追求出发，从感情的建立出发，达到了性的结合，这就是完整无缺、至善至美的爱 情吗?一个自欺欺人的错误，一个无比片面的模式
其实，要害在于性欲的满足是美的满足。只有当性生活中充满美的感受时，爱情才真正地 得到了证实，才获得了延伸和发展的基地。只有当性生活实实在在感受到美的时候，感情才 得到一种"回报"式的满足，一切恋爱时的美感，一切情投意合的判定，才真正剥掉了幻想 的色彩和期待的外衣。
丝丝入扣，甜蜜沉醉的性生活既然是美感的领域，就必须靠追求美的特定的思维和行为- -艺术化的人类生命机能才能真正领略。
不能以美感来充实和证明的性生活，生理泄欲再成功也会淡化枯萎。而性与美完美结合， 情与美交互升华的性生活，会使其它方向的缺陷和裂痕得以弥补。
"要讲艺术，那是艺术家的事。要讲艺术修养，那是我们去欣赏艺术品时候的事。其实， 这真就错了，你想啊，连吃饭还有艺术呢，性生活是两个人的事，不像吃饭一个人吃得饱不 饱，吃得好不好是你自己的事。"
"以前老是想两人生活在一起，感情好不好在于生活中的体贴、照顾啦，理解⒃鹑胃欣?，性格相投、爱好情趣相近啦，等等。关于性生活，就想不就是夫妻间生理需要吗?当然有 时也知道，性生活不和谐会影响感情。可是什么叫和谐?两人都没毛病，能过正常性生活的 是和谐吧?可这种'和谐'却偏偏会使一方或双方失望、讨厌、觉得没劲。"
"生理需要在性生活里找，一部分感情在性生活里找，而美呢?就要从娱乐啦、旅游啦、 心灵美啦等等当中去找。其实找来找去，性生活里是最最需要找到美的。性生活里只找情找 欲。找不着美，迟早就淡化了，情也淡了，欲也消了，或者情和欲上别人那儿找去了。"
"美化生活，首先要美化性生活。其实要是性生活真的有了美的享受，其它方面的缺陷矛 盾就变得淡化了。"
"许多夫妻生活不和谐，这原因那原因一大堆，就是不从性生活的质量上找原因。或者明 知道这方面有原因，但不知道是什么原因。我俩不是性生活还行吗?也有的是性生活上的原 因根本不去探究，也不往外说，所以都知道家家有本难念的经。可谁也不去说性生活的经没 念好，就好象这种事儿是无关紧要似的，其实净自己骗自己。"
"性生活不光是生理生活，也不光是感情生活。最实质的是一种感觉生活。你开始谈恋爱 时，不就是要找到一种感觉吗?要不然干吗挑三拣四?你找感觉的时候不可能不想到美好的感 觉吧?性生活最讲感觉了，再有感情，性生活中感觉极差，这份感情迟早够呛。"
在人们日常生活的层面上，许多许为和习惯是受观念和意识的支配的。尽管在中国自古 以来到今天的美学思想发展史上，对于"美"的论述是强调声、色、味、触……等等各种感 官的感受的。但是，在俗文化中，在人们的观念中，在人们的行为准则中，则是把性排除在 审美之外的
中国的"俗文化"当中的观念，在西方高度发达的"雅文化"中，在西方最富盛名、最有 影响的哲学美学大家的理论体系中，却得到了证实和阐发。
人身上布满了感官，也就是接受外来刺激而引起心理变化和心理感受的人体器官。而在西 方美学家那里，审美感官和人的基本肉体感官被作了划分。审美感官是指能够在审美活动中 发挥作用，从而引起人们审美意识活动和审美感受的器官。
早在古希腊哲学家柏拉图那里，就曾在《大希庇阿斯篇》中借苏格拉底之口提出："美就 是由视觉和听觉产生的快感。"亚里士多德也认为美只能通过看到或听到来接受，也就是只 有眼睛和耳朵这两种器官具有审美功能。因为闻到的、嗅到的、触到的、尝到的只是欲望满 足的生理快感，不能和审美愉悦相提并论。
其实，他们的看法把美变成了一种形式的--有形的、有声的事物，"看得见听得着"的 才有美。
神秘主义的宗教哲学家普罗丁说："美主要是诉诸视觉，以文词的安排和各种音乐来说， 则诉诸听觉，因为乐曲和节奏是美的。"阿奎那说得更直接更露骨一些："与美联系最密切 的是那些最有认识作用的感官--为理性服务的视觉和听觉。""我把可见的对象和优美的 声音称为美的，而别的一些感官可以感觉的对象，我们并不采用'美'这个词，因为我们不 说美的口味和美的气味。由此可见，很明显，美给善增添某种与认识能力的相关性，因为应 该把单纯满足欲念的东西称为'善'……。"
非常遗憾的是，文艺复兴时期伟大画家、艺术大师达芬奇竟然也抱此偏见，他说："被称 为心灵之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷 作品。耳朵则居次位，它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价。"
黑格尔更是一位"观念主义"的推崇者，认为视觉和听觉是认识性感觉，而嗅、味、触觉 等等则不能思维，因而与审美无关。
上述这些论点，十分贫乏而没有说服力，如果说视觉、听觉是思维的、认识性的器官，那 么聋子和瞎子简直就不是人了，因为他们不能认识，不能思维，这又怎么能是人呢?这些早 期 的大思想家荒谬也罢，偏颇也罢，总算不影响他们的伟大，因为时代不同。可偏偏就在当代 ，仍有人把思维和认识作为审美，而感觉、感性就不是审美，这就不仅仅是观念的错误，而 且还在贻害人们的生活。
眼睛、耳朵本身并不会思维，思维是大脑的功能，视、听得到的信息只不过为思维提供了 资料。而鼻子、舌头、皮肤、手指……所感触到的事物，也同样为思维提供了材料。中国古 代"盲人摸象"的故事就十分生动，摸到象的瞎子认为一条腿是个柱子，这当然也是在思维 ，如果这不算思维，不算认识，那么一片森林就看到几棵树木，难道这算思维和认识吗?
18世纪的英国经院主义哲学家博克提出了不同的观点。他认为：审美感受就是通过感官获 得的特殊的愉快。他说："美大半是借助于感官的干预而机械地对人的心灵发生作用的物体 的某种品质"，"是物体中能够引起爱或类似的感情的一种或几种品质"。对于这些，审美 的 主体感官会感到松弛、舒畅，引发出类似爱的情感，这就是审美愉快。所以不仅视觉听觉可 以感受到美，而且"通过触觉也能产生相似的效果"。博克把它称为"感觉中的美"。
认识和感觉是有区别的，但是这种区别绝不是感官功能的区别，绝不是说视觉听觉是具有 认识功能的，而其他的感官就只能有感觉功能。同时单纯从感觉来看，审美感觉和一般的感 官刺激的感觉也是有区别的。但是，这种区别关键在于能不能够通过审美意识、审美需求、 审美情趣来从感觉的事物中获取美感，而不在于只有思维和认识才能审美。
其实追求真理的思维、追求概念的思维、追求善的思维和追求美的思维是应当分开的，不 能混为一谈。审美是一种情感感觉层面上的思维，当它上升到理性思维的时候，就产生了美 的创造和艺术的追求，甚至可以产生美的哲学。但是，人的耳、鼻、眼、舌、身、皮肤所感 受到的事物都可以产生美的感受，都可以完成审美功能。
人们的性生活既有视觉、听觉，也有触觉、味觉等等，性器官是人的身体十分敏感的器官 ，性器官的刺激主要可以产生厌恶和喜悦、痛苦和愉快。性器官的刺激可以反映到大脑，经 过审美情趣和审美意识的追求而完成审美功能。我们在日常生活当中，对于大自然和人类社 会当中美的享受和鉴赏不能说和性审美完全无关。可见，性器官的审美活动不仅是可以成立 的，而且对于人的整体审美意识会产生很大的影响。
性生活的确是受生理支配的，但是生物性的、肌体性的单纯的生理需求绝不是性生活的全 部。问题在于，当我们把生理需求和审美需求关照分开的时候，人们在观念上，在潜意识上 ，在行为和习惯上就形成了一种惯性，认为性生活和审美意识绝缘。人们就会为了单纯的满 足生理需求而放弃对于审美的追求，人们也会从道德的、责任的、健康的等等原因出发鄙视 和压抑生理需求。人们还会在生理需求的基点上去进行性生活，从而放弃了、忽略了或轻视 了对于性生活当中美的追求。人们又会把审美情趣、审美追求排除在性生活之外，而在性生 活过程当中不能够自觉地、有意识地、充分地享受美的情感关照，从而降低性生活的质量和 档次，其结果人们就会变成虚伪的、伪善的。
一方面，人们在性生活当中感受到了愉快和美感；另一方面，又把这种愉快和美感归之为 生理需求而加以鄙视和抛弃。一方面，人们无法除掉自己的生理需求；另一方面，又认为生 理需求与美是没有缘份的，是与动物的本能相同的而加以鄙视和扼制。一方面，人们从异性 的性之美那里获得了刺激和诱惑；另一方面人们又认为这只是一种生理需求而加以鄙视，甚 至带有自责感和负罪感。一方面人们在美化生活，另一方面人们又把性生活这一生活的基本 层面排除在美化的范畴之外。久而久之，使性生活变得索然无味，甚至产生厌倦和厌恶感。
把性生活单纯看作生理需求的满足所造成的恶果是十分严重的，没有美的引导和美的升华 ，人们性生活的档次和情趣就只能是低劣的。人们不能够把性生活的层面和审美情趣与艺术 修养联系起来，就会在人们的生活层面上、心理层面上和精神世界上总是保留一个没有开发 的荒山野岭地带，这个地带会永远制约着人们的素质和修养的提高，甚至制约着人们的品味 和人格。
《列子·杨朱》说："则人之生也，奚为哉?奚乐哉?唯美厚尔，唯声乐尔。""夫尔之所 欲为者，音声，……日之所欲见者，美色，……鼻子所欲向者，椒兰，……体之所欲安者， 美厚……。"墨子说："身知其安也，口知其甘也，目知其美也，耳知其忠病?庄子认为 ："夫天下之所尊者，富、贵、寿、善也，所恶者，身安、厚味，美服、好色、音声也。"
中国古代哲人在阐述感官能够对美进行感知的同时，则贬低了、压抑了这种审美功能。其 实，古代人对于美的评价和对于善的评价是相一致的，认为符合善的才是美的，而肉体感觉 器官所接受的美是不符合道德的，因而是应当加以抑制和摒弃的。
实际上，高层次的美虽然不是由感觉器官所直接获得的，但是，人的感觉器官所获得的美 感和其他感觉器官所获得的美感都是可以提高的，也都是可以在形成美感之后，在审美意识 的层面上通过主观努力去追求美、创造美的。不仅书画艺术、舞蹈艺术、音乐艺术是如此， 也不仅酒文化、饮食文化、时装文化是如此，性生活也是如此。
性生活当中美的创造和艺术追求，首先表现在从性意识和性心理出发的对自身美的追求， 和对异性美的鉴赏。自古以来，人们就追求红颜常驻、返老还童，追求和赞赏明眸皓齿、亭 亭玉立、眉清目秀、婀娜多姿。现代社会的健美、美容、时装、修饰、选美等活动更是一种 性美的创造。为了增强自己的性感魅力和性吸引力，人们全面地塑自己、修饰自己、美化自 己。人们暗送秋波的眼神、莞尔一笑的表情、甜美娇嫩的声调、嗔怪羞涩的态度、仪态万方 的举止等等，都是异性之间情感交流、美感交流的表现，而这些不都是需要很高超的艺术技 巧吗?人们梳妆整容、修饰发型、浓妆淡抹、珠光宝气用于显示自己的姿色之美、容貌之美 ，这些不也都需要很高的审美情趣吗?人们都希望自己所钟爱的异性能够体格健壮，体态健 美、风流倜傥、潇洒大方，而这些，如果不懂得审美的艺术眼光和求美的艺术手法，又怎能 取得良好的效果呢?
就拿一个成功的服装设计师来说，他必须懂得美学、懂得心理学，尤其是性心理学，懂得 美的服装如何符合和突出表现男女的性特征和性美感。只有这样，他的服装设计的技巧才能 达到炉火纯青的地步。才能够别出新裁、花样翻新，永远受喜爱
男女之间的感情是复杂的。但是，完全排除了性吸引的美好性生活的感情绝不可能是美好 的、忠实的、稳固的男女之情。虽然人们在意识上和观念上从来不注重感情交流当中的艺术 技巧和美感，但是在日常生活的汪洋大海里，在文学艺术作品当中，关于感情的艺术美的内 容实在是太丰富了。两性之间的感情交流有痛苦、有愉快，有各种各样千变万化的感受。但 是，痛苦也是美，愉快也是美。千变万化、错综复杂的心理感受都离不开一个美，只讲真诚 和善良而不讲美，永远没有触到感情生活的真谛。在感情的生活当中，从开始的眉目传情、 互相吸引到以后的文学表达、语言表达、鸿雁传书、窃窃私语，无论是粗犷的美还是细腻的 美、无论是悲壮的美还是甜蜜的美，无论是宁静的美还是跌宕的美，都在接受双方审美心理 暗自的考察和检验；无论是你来我往的感情经历还是心心相印的精神沟通；无论是怜悯的情 感、崇尚的情感、钦慕的情感、感激的情感、同情的情感，其中都少不了美。美的感受可以 使所有这些情感升华为爱情，发展为爱情。如果抽掉了美，所有这些交往当中产生的情感都 不会发展为爱情，或者是导致爱情的夭折和中断。《裸猿》的作者莫瑞斯感慨地说："人类把大量的时间花在考察自己崇高的动机上，而把 同样大量的时间煞费苦心地用在抹杀自己的基本需求上。"这段话说的是很精辟的。对于人 性来说，动物的天性和精神的天性不应当发生冲突，两者之间并不是水火不相容的。其实， 只有两者彼此结合起来，肉体的、感官的性爱和精神的、感情的性爱真正地结合起来，性爱 才是真正美好的。一方面性爱不应当是愚昧的、粗野的、低俗的、放纵的；另一方面，性爱 也不应当是犹豫的、迟疑的、悔恨的、紧张的；更不应该是压抑的、逃避的、恐惧的、负疚 的。人类对于自己人性发展的历史的确应当经过一番深刻的反思和审视。
著名的摄影艺术家哈尔斯曼推出了一幅题为《达丽和骷髅》的摄影作品。这是一幅世界著 名的摄影杰作。当人们目光刚刚接触到这幅摄影作品时，眼前出现了一个可怕的骷髅。阴森 林的白骨黑洞给人带来死亡的恐怖。但是，再稍微细加端详，原来这具骷髅却是由七名美貌 的裸体女模型构成的。顿时你又会被摄影作品当中所包含的惊人的美感所震慑。
七名裸体少女那洁白的皮肤、鲜嫩的肉色、丰腴的体态、标准的曲线散发着青春的气息和 性感的诱惑。观赏这幅画的人会将对死亡和恐怖和对性欲的激发在强烈对比的状态下统一起 来。作者的寓意是十分深刻的：白森森的骷髅是可厌而又可怖的，然而青春女性的裸体却又 是精美绝伦的，这本身就揭示了一个悖论。
中国的章回小说中引用了一首诗："二八佳人体似酥，腰间仗剑展于斯，虽然不见人头落 ，暗中叫君骨髓枯。"怪不得中国的传统观念中认为"万恶淫为首"，认为"美女赛毒蛇" 。
的确，性欲的放纵和死亡是联系着的。它是生命的损耗，精神的枯萎。从社会来看，欲望 的放纵、禁忌的丧失、道德的伦丧会造成混乱、犯罪、仇杀、性病、堕胎，甚至爱滋病等等 。然而，反过来说，人欲本身又是人性的构成，性禁锢、性压抑，也会使人们失去青春、削 弱活力。更重要的是，它剥夺了人生的乐趣和享受，剥夺了为了性爱而产生的奉献的精神、 丰富的情趣、创造的灵感和野性的力度。
答案就在于：是美的追求!是艺术的升华。
《达丽和骷髅》当中，如果仅仅看到了裸体和性感，看到性的诱惑也是不够的。不要忘记 ，我们从摄影作品中还看到了美。看到了艺术。为什么要忽视女模特和从女模特身上焕发出 来的强烈的美感呢?
一方面，单纯的生理需求、性欲的放纵是对美的放弃和忽视；另一方面，虚伪的道德说教 、残酷的宗教法则是对美的压抑和扼杀。对于性放纵来说，要制止它关键在于提高它，关键 在于美的升华。对于性禁锢和性压抑来说，关键不在于性的解放，而在于美的解放。
美的追求是欲的追求和情的追求的良师益友。
人性是伟大的，也是美的。只有在美的引导下，人性才会永远伟大，也才会真正得到保护 、提高、升华和解放。
"巴多淋液"之所以被称为第三种水，是因为女性在性交时，会在排出前两种液体之后， 在一定条件下排除这种液体。女性在性交时，自阴核排出的液体是第一种液体，自阴道内部 分泌的液体是第二种液体，这两种液体的排出和性刺激相关，一般的性交都会有这两种液体 排出。但是，唯独第三种液体，也就是"巴多淋液"，是阴道口排出的液体，只有在最成功 和最美好的性交中，才作为最隐秘、最珍贵的"瑰宝"奉献出来。
张竞生以自己的研究及考证揭示，第三种水排出时，女性的全部身心被调动起来，而这时 的第三种水又像是最温柔、最深切的呼唤，真正优质的卵子只在这种时候出来拥抱精子。而 这时受孕的女人不仅是幸福的，而且是幸运的，因为这种受精卵才可能生育出最美丽、最聪 明的子女。
据此，张竞生进一步从性学家的书斋走向道学家的讲坛，他明确反对没有情爱的性生活， 反对仅仅出于欲望而决不会出现第三种水的性交；同时，他也明确反对夫妻之间低质量的性 生活，反对频繁性交，甚至更具体地提出每对夫妻应当每周一次性交的主张；而且建议夫妻 之间平时应当分床而居，目的在于确保性爱的质量。
更为可贵的是，美的主张被恳切地提出。他认为，每个人过高质量的生活，都需要从美的 性育开始。审美，应当灌注于性爱之中。
可见，张竞生的贡献，不仅在于科学向性学的渗透，而且在于科学与美学的联姻。
享受性爱的愉悦、品味婚姻的甜蜜，当然是当代现实生活中的人们的迫切需求。如果说传 统的人们所受到的主要是历史条件的制约，那么当代人们需要冲破的主要是主观意识上的制 约。第三种水的学说给人们的启示主要就在于：具有真正审美意义的性爱，不仅关系到性生 活本身的质量，不仅体现在性爱中的切身感受，而且，是否达到高质量、是否美好的性生活 还关系到后代。
美，将使真正美好的瞬间在受孕和胚胎中得到生动的记载，在子女的发育中得到
——以上摘抄参考权雅之先生和部分学者的，不知你满不满意。
美中有欲，欲中有美。
情中有欲，欲中有情。
把性满足看成是生理需求的满足，或仅仅看成是性感需求的满足，是人生多么愚蠢的蒙昧 。如果停留在"情爱+性爱＝爱情"的公式中，还会毁掉多少人的幸福!
从美的追求出发，从感情的建立出发，达到了性的结合，这就是完整无缺、至善至美的爱 情吗?一个自欺欺人的错误，一个无比片面的模式
其实，要害在于性欲的满足是美的满足。只有当性生活中充满美的感受时，爱情才真正地 得到了证实，才获得了延伸和发展的基地。只有当性生活实实在在感受到美的时候，感情才 得到一种"回报"式的满足，一切恋爱时的美感，一切情投意合的判定，才真正剥掉了幻想 的色彩和期待的外衣。
丝丝入扣，甜蜜沉醉的性生活既然是美感的领域，就必须靠追求美的特定的思维和行为- -艺术化的人类生命机能才能真正领略。
不能以美感来充实和证明的性生活，生理泄欲再成功也会淡化枯萎。而性与美完美结合， 情与美交互升华的性生活，会使其它方向的缺陷和裂痕得以弥补。
"要讲艺术，那是艺术家的事。要讲艺术修养，那是我们去欣赏艺术品时候的事。其实， 这真就错了，你想啊，连吃饭还有艺术呢，性生活是两个人的事，不像吃饭一个人吃得饱不 饱，吃得好不好是你自己的事。"
"以前老是想两人生活在一起，感情好不好在于生活中的体贴、照顾啦，理解⒃鹑胃欣?，性格相投、爱好情趣相近啦，等等。关于性生活，就想不就是夫妻间生理需要吗?当然有 时也知道，性生活不和谐会影响感情。可是什么叫和谐?两人都没毛病，能过正常性生活的 是和谐吧?可这种'和谐'却偏偏会使一方或双方失望、讨厌、觉得没劲。"
"生理需要在性生活里找，一部分感情在性生活里找，而美呢?就要从娱乐啦、旅游啦、 心灵美啦等等当中去找。其实找来找去，性生活里是最最需要找到美的。性生活里只找情找 欲。找不着美，迟早就淡化了，情也淡了，欲也消了，或者情和欲上别人那儿找去了。"
"美化生活，首先要美化性生活。其实要是性生活真的有了美的享受，其它方面的缺陷矛 盾就变得淡化了。"
"许多夫妻生活不和谐，这原因那原因一大堆，就是不从性生活的质量上找原因。或者明 知道这方面有原因，但不知道是什么原因。我俩不是性生活还行吗?也有的是性生活上的原 因根本不去探究，也不往外说，所以都知道家家有本难念的经。可谁也不去说性生活的经没 念好，就好象这种事儿是无关紧要似的，其实净自己骗自己。"
"性生活不光是生理生活，也不光是感情生活。最实质的是一种感觉生活。你开始谈恋爱 时，不就是要找到一种感觉吗?要不然干吗挑三拣四?你找感觉的时候不可能不想到美好的感 觉吧?性生活最讲感觉了，再有感情，性生活中感觉极差，这份感情迟早够呛。"
在人们日常生活的层面上，许多许为和习惯是受观念和意识的支配的。尽管在中国自古 以来到今天的美学思想发展史上，对于"美"的论述是强调声、色、味、触……等等各种感 官的感受的。但是，在俗文化中，在人们的观念中，在人们的行为准则中，则是把性排除在 审美之外的
中国的"俗文化"当中的观念，在西方高度发达的"雅文化"中，在西方最富盛名、最有 影响的哲学美学大家的理论体系中，却得到了证实和阐发。
人身上布满了感官，也就是接受外来刺激而引起心理变化和心理感受的人体器官。而在西 方美学家那里，审美感官和人的基本肉体感官被作了划分。审美感官是指能够在审美活动中 发挥作用，从而引起人们审美意识活动和审美感受的器官。
早在古希腊哲学家柏拉图那里，就曾在《大希庇阿斯篇》中借苏格拉底之口提出："美就 是由视觉和听觉产生的快感。"亚里士多德也认为美只能通过看到或听到来接受，也就是只 有眼睛和耳朵这两种器官具有审美功能。因为闻到的、嗅到的、触到的、尝到的只是欲望满 足的生理快感，不能和审美愉悦相提并论。
其实，他们的看法把美变成了一种形式的--有形的、有声的事物，"看得见听得着"的 才有美。
神秘主义的宗教哲学家普罗丁说："美主要是诉诸视觉，以文词的安排和各种音乐来说， 则诉诸听觉，因为乐曲和节奏是美的。"阿奎那说得更直接更露骨一些："与美联系最密切 的是那些最有认识作用的感官--为理性服务的视觉和听觉。""我把可见的对象和优美的 声音称为美的，而别的一些感官可以感觉的对象，我们并不采用'美'这个词，因为我们不 说美的口味和美的气味。由此可见，很明显，美给善增添某种与认识能力的相关性，因为应 该把单纯满足欲念的东西称为'善'……。"
非常遗憾的是，文艺复兴时期伟大画家、艺术大师达芬奇竟然也抱此偏见，他说："被称 为心灵之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷 作品。耳朵则居次位，它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价。"
黑格尔更是一位"观念主义"的推崇者，认为视觉和听觉是认识性感觉，而嗅、味、触觉 等等则不能思维，因而与审美无关。
上述这些论点，十分贫乏而没有说服力，如果说视觉、听觉是思维的、认识性的器官，那 么聋子和瞎子简直就不是人了，因为他们不能认识，不能思维，这又怎么能是人呢?这些早 期 的大思想家荒谬也罢，偏颇也罢，总算不影响他们的伟大，因为时代不同。可偏偏就在当代 ，仍有人把思维和认识作为审美，而感觉、感性就不是审美，这就不仅仅是观念的错误，而 且还在贻害人们的生活。
眼睛、耳朵本身并不会思维，思维是大脑的功能，视、听得到的信息只不过为思维提供了 资料。而鼻子、舌头、皮肤、手指……所感触到的事物，也同样为思维提供了材料。中国古 代"盲人摸象"的故事就十分生动，摸到象的瞎子认为一条腿是个柱子，这当然也是在思维 ，如果这不算思维，不算认识，那么一片森林就看到几棵树木，难道这算思维和认识吗?
18世纪的英国经院主义哲学家博克提出了不同的观点。他认为：审美感受就是通过感官获 得的特殊的愉快。他说："美大半是借助于感官的干预而机械地对人的心灵发生作用的物体 的某种品质"，"是物体中能够引起爱或类似的感情的一种或几种品质"。对于这些，审美 的 主体感官会感到松弛、舒畅，引发出类似爱的情感，这就是审美愉快。所以不仅视觉听觉可 以感受到美，而且"通过触觉也能产生相似的效果"。博克把它称为"感觉中的美"。
认识和感觉是有区别的，但是这种区别绝不是感官功能的区别，绝不是说视觉听觉是具有 认识功能的，而其他的感官就只能有感觉功能。同时单纯从感觉来看，审美感觉和一般的感 官刺激的感觉也是有区别的。但是，这种区别关键在于能不能够通过审美意识、审美需求、 审美情趣来从感觉的事物中获取美感，而不在于只有思维和认识才能审美。
其实追求真理的思维、追求概念的思维、追求善的思维和追求美的思维是应当分开的，不 能混为一谈。审美是一种情感感觉层面上的思维，当它上升到理性思维的时候，就产生了美 的创造和艺术的追求，甚至可以产生美的哲学。但是，人的耳、鼻、眼、舌、身、皮肤所感 受到的事物都可以产生美的感受，都可以完成审美功能。
人们的性生活既有视觉、听觉，也有触觉、味觉等等，性器官是人的身体十分敏感的器官 ，性器官的刺激主要可以产生厌恶和喜悦、痛苦和愉快。性器官的刺激可以反映到大脑，经 过审美情趣和审美意识的追求而完成审美功能。我们在日常生活当中，对于大自然和人类社 会当中美的享受和鉴赏不能说和性审美完全无关。可见，性器官的审美活动不仅是可以成立 的，而且对于人的整体审美意识会产生很大的影响。
性生活的确是受生理支配的，但是生物性的、肌体性的单纯的生理需求绝不是性生活的全 部。问题在于，当我们把生理需求和审美需求关照分开的时候，人们在观念上，在潜意识上 ，在行为和习惯上就形成了一种惯性，认为性生活和审美意识绝缘。人们就会为了单纯的满 足生理需求而放弃对于审美的追求，人们也会从道德的、责任的、健康的等等原因出发鄙视 和压抑生理需求。人们还会在生理需求的基点上去进行性生活，从而放弃了、忽略了或轻视 了对于性生活当中美的追求。人们又会把审美情趣、审美追求排除在性生活之外，而在性生 活过程当中不能够自觉地、有意识地、充分地享受美的情感关照，从而降低性生活的质量和 档次，其结果人们就会变成虚伪的、伪善的。
一方面，人们在性生活当中感受到了愉快和美感；另一方面，又把这种愉快和美感归之为 生理需求而加以鄙视和抛弃。一方面，人们无法除掉自己的生理需求；另一方面，又认为生 理需求与美是没有缘份的，是与动物的本能相同的而加以鄙视和扼制。一方面，人们从异性 的性之美那里获得了刺激和诱惑；另一方面人们又认为这只是一种生理需求而加以鄙视，甚 至带有自责感和负罪感。一方面人们在美化生活，另一方面人们又把性生活这一生活的基本 层面排除在美化的范畴之外。久而久之，使性生活变得索然无味，甚至产生厌倦和厌恶感。
把性生活单纯看作生理需求的满足所造成的恶果是十分严重的，没有美的引导和美的升华 ，人们性生活的档次和情趣就只能是低劣的。人们不能够把性生活的层面和审美情趣与艺术 修养联系起来，就会在人们的生活层面上、心理层面上和精神世界上总是保留一个没有开发 的荒山野岭地带，这个地带会永远制约着人们的素质和修养的提高，甚至制约着人们的品味 和人格。
《列子·杨朱》说："则人之生也，奚为哉?奚乐哉?唯美厚尔，唯声乐尔。""夫尔之所 欲为者，音声，……日之所欲见者，美色，……鼻子所欲向者，椒兰，……体之所欲安者， 美厚……。"墨子说："身知其安也，口知其甘也，目知其美也，耳知其忠病?庄子认为 ："夫天下之所尊者，富、贵、寿、善也，所恶者，身安、厚味，美服、好色、音声也。"
中国古代哲人在阐述感官能够对美进行感知的同时，则贬低了、压抑了这种审美功能。其 实，古代人对于美的评价和对于善的评价是相一致的，认为符合善的才是美的，而肉体感觉 器官所接受的美是不符合道德的，因而是应当加以抑制和摒弃的。
实际上，高层次的美虽然不是由感觉器官所直接获得的，但是，人的感觉器官所获得的美 感和其他感觉器官所获得的美感都是可以提高的，也都是可以在形成美感之后，在审美意识 的层面上通过主观努力去追求美、创造美的。不仅书画艺术、舞蹈艺术、音乐艺术是如此， 也不仅酒文化、饮食文化、时装文化是如此，性生活也是如此。
性生活当中美的创造和艺术追求，首先表现在从性意识和性心理出发的对自身美的追求， 和对异性美的鉴赏。自古以来，人们就追求红颜常驻、返老还童，追求和赞赏明眸皓齿、亭 亭玉立、眉清目秀、婀娜多姿。现代社会的健美、美容、时装、修饰、选美等活动更是一种 性美的创造。为了增强自己的性感魅力和性吸引力，人们全面地塑自己、修饰自己、美化自 己。人们暗送秋波的眼神、莞尔一笑的表情、甜美娇嫩的声调、嗔怪羞涩的态度、仪态万方 的举止等等，都是异性之间情感交流、美感交流的表现，而这些不都是需要很高超的艺术技 巧吗?人们梳妆整容、修饰发型、浓妆淡抹、珠光宝气用于显示自己的姿色之美、容貌之美 ，这些不也都需要很高的审美情趣吗?人们都希望自己所钟爱的异性能够体格健壮，体态健 美、风流倜傥、潇洒大方，而这些，如果不懂得审美的艺术眼光和求美的艺术手法，又怎能 取得良好的效果呢?
就拿一个成功的服装设计师来说，他必须懂得美学、懂得心理学，尤其是性心理学，懂得 美的服装如何符合和突出表现男女的性特征和性美感。只有这样，他的服装设计的技巧才能 达到炉火纯青的地步。才能够别出新裁、花样翻新，永远受喜爱
男女之间的感情是复杂的。但是，完全排除了性吸引的美好性生活的感情绝不可能是美好 的、忠实的、稳固的男女之情。虽然人们在意识上和观念上从来不注重感情交流当中的艺术 技巧和美感，但是在日常生活的汪洋大海里，在文学艺术作品当中，关于感情的艺术美的内 容实在是太丰富了。两性之间的感情交流有痛苦、有愉快，有各种各样千变万化的感受。但 是，痛苦也是美，愉快也是美。千变万化、错综复杂的心理感受都离不开一个美，只讲真诚 和善良而不讲美，永远没有触到感情生活的真谛。在感情的生活当中，从开始的眉目传情、 互相吸引到以后的文学表达、语言表达、鸿雁传书、窃窃私语，无论是粗犷的美还是细腻的 美、无论是悲壮的美还是甜蜜的美，无论是宁静的美还是跌宕的美，都在接受双方审美心理 暗自的考察和检验；无论是你来我往的感情经历还是心心相印的精神沟通；无论是怜悯的情 感、崇尚的情感、钦慕的情感、感激的情感、同情的情感，其中都少不了美。美的感受可以 使所有这些情感升华为爱情，发展为爱情。如果抽掉了美，所有这些交往当中产生的情感都 不会发展为爱情，或者是导致爱情的夭折和中断。《裸猿》的作者莫瑞斯感慨地说："人类把大量的时间花在考察自己崇高的动机上，而把 同样大量的时间煞费苦心地用在抹杀自己的基本需求上。"这段话说的是很精辟的。对于人 性来说，动物的天性和精神的天性不应当发生冲突，两者之间并不是水火不相容的。其实， 只有两者彼此结合起来，肉体的、感官的性爱和精神的、感情的性爱真正地结合起来，性爱 才是真正美好的。一方面性爱不应当是愚昧的、粗野的、低俗的、放纵的；另一方面，性爱 也不应当是犹豫的、迟疑的、悔恨的、紧张的；更不应该是压抑的、逃避的、恐惧的、负疚 的。人类对于自己人性发展的历史的确应当经过一番深刻的反思和审视。
著名的摄影艺术家哈尔斯曼推出了一幅题为《达丽和骷髅》的摄影作品。这是一幅世界著 名的摄影杰作。当人们目光刚刚接触到这幅摄影作品时，眼前出现了一个可怕的骷髅。阴森 林的白骨黑洞给人带来死亡的恐怖。但是，再稍微细加端详，原来这具骷髅却是由七名美貌 的裸体女模型构成的。顿时你又会被摄影作品当中所包含的惊人的美感所震慑。
七名裸体少女那洁白的皮肤、鲜嫩的肉色、丰腴的体态、标准的曲线散发着青春的气息和 性感的诱惑。观赏这幅画的人会将对死亡和恐怖和对性欲的激发在强烈对比的状态下统一起 来。作者的寓意是十分深刻的：白森森的骷髅是可厌而又可怖的，然而青春女性的裸体却又 是精美绝伦的，这本身就揭示了一个悖论。
中国的章回小说中引用了一首诗："二八佳人体似酥，腰间仗剑展于斯，虽然不见人头落 ，暗中叫君骨髓枯。"怪不得中国的传统观念中认为"万恶淫为首"，认为"美女赛毒蛇" 。
的确，性欲的放纵和死亡是联系着的。它是生命的损耗，精神的枯萎。从社会来看，欲望 的放纵、禁忌的丧失、道德的伦丧会造成混乱、犯罪、仇杀、性病、堕胎，甚至爱滋病等等 。然而，反过来说，人欲本身又是人性的构成，性禁锢、性压抑，也会使人们失去青春、削 弱活力。更重要的是，它剥夺了人生的乐趣和享受，剥夺了为了性爱而产生的奉献的精神、 丰富的情趣、创造的灵感和野性的力度。
答案就在于：是美的追求!是艺术的升华。
《达丽和骷髅》当中，如果仅仅看到了裸体和性感，看到性的诱惑也是不够的。不要忘记 ，我们从摄影作品中还看到了美。看到了艺术。为什么要忽视女模特和从女模特身上焕发出 来的强烈的美感呢?
一方面，单纯的生理需求、性欲的放纵是对美的放弃和忽视；另一方面，虚伪的道德说教 、残酷的宗教法则是对美的压抑和扼杀。对于性放纵来说，要制止它关键在于提高它，关键 在于美的升华。对于性禁锢和性压抑来说，关键不在于性的解放，而在于美的解放。
美的追求是欲的追求和情的追求的良师益友。
人性是伟大的，也是美的。只有在美的引导下，人性才会永远伟大，也才会真正得到保护 、提高、升华和解放。
"巴多淋液"之所以被称为第三种水，是因为女性在性交时，会在排出前两种液体之后， 在一定条件下排除这种液体。女性在性交时，自阴核排出的液体是第一种液体，自阴道内部 分泌的液体是第二种液体，这两种液体的排出和性刺激相关，一般的性交都会有这两种液体 排出。但是，唯独第三种液体，也就是"巴多淋液"，是阴道口排出的液体，只有在最成功 和最美好的性交中，才作为最隐秘、最珍贵的"瑰宝"奉献出来。
张竞生以自己的研究及考证揭示，第三种水排出时，女性的全部身心被调动起来，而这时 的第三种水又像是最温柔、最深切的呼唤，真正优质的卵子只在这种时候出来拥抱精子。而 这时受孕的女人不仅是幸福的，而且是幸运的，因为这种受精卵才可能生育出最美丽、最聪 明的子女。
据此，张竞生进一步从性学家的书斋走向道学家的讲坛，他明确反对没有情爱的性生活， 反对仅仅出于欲望而决不会出现第三种水的性交；同时，他也明确反对夫妻之间低质量的性 生活，反对频繁性交，甚至更具体地提出每对夫妻应当每周一次性交的主张；而且建议夫妻 之间平时应当分床而居，目的在于确保性爱的质量。
更为可贵的是，美的主张被恳切地提出。他认为，每个人过高质量的生活，都需要从美的 性育开始。审美，应当灌注于性爱之中。
可见，张竞生的贡献，不仅在于科学向性学的渗透，而且在于科学与美学的联姻。
享受性爱的愉悦、品味婚姻的甜蜜，当然是当代现实生活中的人们的迫切需求。如果说传 统的人们所受到的主要是历史条件的制约，那么当代人们需要冲破的主要是主观意识上的制 约。第三种水的学说给人们的启示主要就在于：具有真正审美意义的性爱，不仅关系到性生 活本身的质量，不仅体现在性爱中的切身感受，而且，是否达到高质量、是否美好的性生活 还关系到后代。
美，将使真正美好的瞬间在受孕和胚胎中得到生动的记载，在子女的发育中得到
——以上摘抄参考权雅之先生和部分学者的，不知你满不满意。
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诗雨绵绵
黄中通理，正位居体。
美在其中，畅于四肢。
——《周易》
吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。
多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。“读最好的书，做高尚的人。”又一次成为不同时代人们的共识。
《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福.
______甘泉
参考文献：《诗词三百首》，作者：白玉。
黄中通理，正位居体。
美在其中，畅于四肢。
——《周易》
吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。
多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。“读最好的书，做高尚的人。”又一次成为不同时代人们的共识。
《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福.
______甘泉
参考文献：《诗词三百首》，作者：白玉。
胶南玉观音茶厂
http://www.wanfangdata.com.cn/qikan/periodical.Articles/fdxb-shkxb/fdxb2003/0301/030116.htm
复旦学报（社会科学版）
FUDAN JOURNAL(SOCIAL SCIENCES EDITION)
2003 No.1 P.108-113
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尼采对美学的颠覆——试论尼采的美学生理学
Nietzche' s Subversion of Aesthetics --A Tentative Analysis of Nietzche' s Physiology of Aesthetics
刘旭光
摘 要：尼采以"肉体--生命"为尺度重估一切价值,颠覆了西方的整个形而上学体系,也对西方的思辨美学提出了质疑,尼采主张应从"肉体--生命"的角度重新研究美和艺术对于人生的意义,尼采认为承担这一研究的学科应当是美学生理学.尼采的美学生理学可分为三个方面,第一个方面是研究美和艺术对于生命,对于肉体的意义;第二个方面是研究个体的生命状态对于创造艺术和美,以及欣赏艺术和美之间的关系,将肉体的生理反应与审美过程结合在一起,把艺术归结为对肉体和感官的暗示;第三个方面是对美学这门学科自身的生命状态问题的反思,要求建立"强力美学".尼采"美学生理学"的意义可以概括为两点:一是对虚无主义的反对,对一切否定生命的思想的攻击与反驳;第二是从应用生理学的角度研究人的生理状况与美的创造之间的关系,以及美和艺术所引起的人的生理反应,并以这种反应为评判艺术与美的标准.
关键词：生命 肉体 生理学 美学生理学
分类号：B83-05 文献标识码：A
文章编号：0257-0289(2003)01-0108-006
作者简介：刘旭光(1974-),男,甘肃武山人,复旦大学中文系博士研究生.
作者单位：刘旭光（复旦大学,中文系,上海,200437）
参考文献：
［1］尼采.道德的谱系[M].北京:三联书店,1992.
［2］尼采.快乐的科学[M].桂林:漓江出版社,2000.
［3］尼采.看哪这人[M].北京:中央编译出版社,2000.
［4］杨恒达.尼采美学思想[M].北京:中国人民大学出版社,1992.
［5］尼采.权力意志[M].北京:商务印书馆,1998.
［6］尼采.曙光[M].桂林:漓江出版社,2000.
［7］尼采.偶象的黄昏[M].北京:光明日报出版社,1996.
［8］尼采.悲剧的诞生[M].北京:三联书店,1986.
复旦学报（社会科学版）
FUDAN JOURNAL(SOCIAL SCIENCES EDITION)
2003 No.1 P.108-113
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尼采对美学的颠覆——试论尼采的美学生理学
Nietzche' s Subversion of Aesthetics --A Tentative Analysis of Nietzche' s Physiology of Aesthetics
刘旭光
摘 要：尼采以"肉体--生命"为尺度重估一切价值,颠覆了西方的整个形而上学体系,也对西方的思辨美学提出了质疑,尼采主张应从"肉体--生命"的角度重新研究美和艺术对于人生的意义,尼采认为承担这一研究的学科应当是美学生理学.尼采的美学生理学可分为三个方面,第一个方面是研究美和艺术对于生命,对于肉体的意义;第二个方面是研究个体的生命状态对于创造艺术和美,以及欣赏艺术和美之间的关系,将肉体的生理反应与审美过程结合在一起,把艺术归结为对肉体和感官的暗示;第三个方面是对美学这门学科自身的生命状态问题的反思,要求建立"强力美学".尼采"美学生理学"的意义可以概括为两点:一是对虚无主义的反对,对一切否定生命的思想的攻击与反驳;第二是从应用生理学的角度研究人的生理状况与美的创造之间的关系,以及美和艺术所引起的人的生理反应,并以这种反应为评判艺术与美的标准.
关键词：生命 肉体 生理学 美学生理学
分类号：B83-05 文献标识码：A
文章编号：0257-0289(2003)01-0108-006
作者简介：刘旭光(1974-),男,甘肃武山人,复旦大学中文系博士研究生.
作者单位：刘旭光（复旦大学,中文系,上海,200437）
参考文献：
［1］尼采.道德的谱系[M].北京:三联书店,1992.
［2］尼采.快乐的科学[M].桂林:漓江出版社,2000.
［3］尼采.看哪这人[M].北京:中央编译出版社,2000.
［4］杨恒达.尼采美学思想[M].北京:中国人民大学出版社,1992.
［5］尼采.权力意志[M].北京:商务印书馆,1998.
［6］尼采.曙光[M].桂林:漓江出版社,2000.
［7］尼采.偶象的黄昏[M].北京:光明日报出版社,1996.
［8］尼采.悲剧的诞生[M].北京:三联书店,1986.
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